Un día como hoy, 22 de Diciembre
Un día como hoy, 22 de diciembre
Conoce un poco más de tus artistas favoritos que están de cumpleaños, y aquellas canciones, discos y películas que fueron estrenadas #UnDíaComoHoy.
Cumpleañera: Meghan Trainor
Meghan Trainor nació el 22 de diciembre de 1993 en la isla Massachusetts de Nantucket en los Estados Unidos. Hija de Kelly Anne «Kelli» (Jekanowski) y de Gary Trainor, propietarios de una tienda de joyerías llamada Jewel of the Isle on Straight Wharf. El padre de Trainor es un músico de profesión, que fue instructor de música en la Nantucket High School desde finales de la década de años setenta hasta los años ochenta. Él toca el piano, el órgano y realiza actuaciones musicales en la Iglesia Metodista Unida de Nantucket (en inglés, Nantucket United Methodist Church). Trainor tiene un hermano mayor llamado Ryan (1992) y un hermano menor de nombre Justin. Sus tíos Lisa y Burton Toney, son compositores e intérpretes de música soca, y Bob Lapalm, tío abuelo de Trainor por parte de madre, fue miembro de la banda de rock NRBQ.
Desde muy joven mostró interés de ser una artista, aunque cohibida por su peso. A los seis años comenzó a cantar en la iglesia con su padre, y a los once años empezó a escribir canciones a partir de su propio arreglo de la canción «Heart and Soul» (1938) que realizó para tocar en una fiesta de un tío y su esposa. Un día, después de llegar de la escuela, Trainor comentó a su padre que «tenía una voz increíble y que tenía que grabarla», lo que la motivó a escribir sus propias canciones y a realizar interpretaciones frecuentemente. Trainor afirma que siempre recibió el apoyo de sus padres y que cuando tenía trece años compraron una MacBook para que produjera sus composiciones. Su padre la animó a componer música de diversos géneros.
A los doce años, Trainor integró una banda familiar llamada Island Fusion que llevó a cabo puestas en escena en fiestas y bares de Nantucket. La banda incluía a su tío trinitense, a una tía, su hermano menor y su padre. Ella interpretaba música soca, sus propias canciones y también versiones de temas de otros artistas. Además actuaba como pianista, guitarrista y en el bongo; formó parte de la agrupación durante cuatro años. Trainor fue criada en Nantucket, pero cuando estaba en el octavo grado de la escuela secundaria, sus padres se residenciaron temporalmente a la localidad de Orleans en Massachusetts, antes de establecerse en North Eastham para que sus tres hijos asistieran a la Nauset Regional High School. En la escuela estudió guitarra y era una porrista sustituta. Además cantó y tocó la trompeta en una banda de jazz durante tres años. Ella regresó de la Nauset Regional High School en el año 2012. Trainor recibió lecciones de guitarra por parte de Johnny Spampinato, exguitarrista de NRBQ, en Cabo Cod en 2008. Cuando tenía quince años, sus padres construyeron en casa un estudio de grabación para ella y durante ese tiempo utilizó la ampliación Logic Studio, de Apple Inc., para grabar y componer sus canciones.
Entre los quince y diecisiete años, Trainor lanzó tres álbumes manera independente producidos y compuestos por ella misma. Su álbum debut epónimo, Meghan Trainor, se publicó el 25 de diciembre de 2009. Trainor asistió a las ediciones de 2009 y 2010 del concurso de talento Berklee College of Music’s Performance Program, obteniendo buenos puntuaciones por sus composiciones. El 16 de abril de 2010 lanzó una canción llamada «Take Care of Our Soldiers» en ayuda de las tropas estadounidenses en el extranjero. En 2011, Trainor lanzó dos álbumes acuáticos, I’ll Sing with You y Only 17, En reconocimiento a sus obras musicales, entre 2009 y 2011 recibió varios galardones y reconocimientos entre ellos el premio Mejor Artista Femenino en los International Acoustic Music Awards de 2009, el Grand Prize en el New Orleans Songwriter’s Festival, el Tennessee Concerts Song Contest de 2011 y el John Lennon Love Song Songwriting Contest. Sus padres la llevaron a convenciones en Colorado y Nashville. En una de ellas conoció al músico Al Anderson, exmiembro de NRBQ. Impresionado por la destreza vocal y composición de Trainor, sugirió a Carla Wallace, de su casa editora Big Yellow Dog Music, firmar un contrato de grabación con ella, pero en ese entonces no se concretó. A ella se le dio una beca para estudiar en el Berklee College of Music; Sin embargo, decidió renunciar a la universidad para seguir una carrera como compositora en su lugar, ya que pensaba que tendría éxito como escritora de música pop.
A los diecisiete años, Wallace finalmente le ofreció un contrato discográfico. Al aceptar, comenzó su carrera como compositora a sueldo, en parte debido a su habilidad para escribir canciones de diversos géneros. A finales de abril de 2012 publicó una canción titulada «Who I Wanna Be». Durante 2013 Trainor viajó a las ciudades de Nashville, Nueva York y Los Ángeles para escribir canciones y también para ayudar en la producción de temas pop y country. Asimismo cantó como respaldo vocal y en los coros para demos de artistas; algunas veces hacía las voces en el corte final de las canciones. Ella también tuvo la oportunidad de escribir canciones para artistas de Italia y Dinamarca.
En junio de 2013 Kevin Kadish conoció a Trainor por referencia de Wallace, quien le comentó que era una buena compositora. Kadish al escucharla cantar vio un gran potencial en ella como una artista; él piensa que hubo personas que la desalentaron a ser una artista. Kadish y Trainor compartían afinidad por la música de los años cincuenta; juntos comenzaron a componer y a grabar en el mismo mes. A pesar de tener una buena conexión con Kadish, la cantante no estaba a gusto con los traslados a Los Ángeles para las sesiones de grabación. Asimismo sus padres no permitieron a Trainor establecerse en dicha ciudad por lo costoso del hospedaje. En noviembre de 2013 Trainor decidió mudarse a Nashville en su lugar, donde comenzó a escribir canciones para varios artistas, incluyendo Hunter Hayes, Rascal Flatts, R5 y Sabrina Carpenter.
El productor Kadish, en una de las sesiones de grabación que tuvo con Trainor a finales de 2013, mostró a la artista una lista de posibles títulos para canciones, al llamarle la atención el encabezamiento «All About That Bass», sugirió a Kadish escribir el tema basándose en el amor hacia «su cuerpo y su trasero». Como la mayoría de sus obras de ese entonces, estaba destinada a ser dada a otro artista; sin embargo, fue descartada por varias intérpretes, incluyendo Beyoncé y Adele, porque según los ejecutivos de sus sellos, carecía de un coro pegadizo. Ellos siguieron mostrando el demo a varias casas discográficas, hasta que finalmente llamó la atención de L.A. Reid, director ejecutivo de Epic Records, quién al escuchar la maqueta quedó impresionado por la destreza vocal de Trainor. Reid pidió a Paul Pontius, su caza talentos, contactar a Trainor. Una semana después ella viajó a Los Ángeles y tuvo una cita con los empresarios en su oficina, donde actuó para ellos acompañada de un ukelele; al quedar encantados con su interpretación, pidieron firmar un contrato de grabación con su sello Epic. Trainor contrató a Troy Carter como su representante artístico.
Después de ser grabada «All About That Bass» en un estudio, el 30 de junio de 2014 Epic la puso en venta como el primer sencillo oficial de la artista, junto con un vídeo musical, que se hizo viral en la Internet. A pesar de ser un tema con un mensaje de «autoaceptación», algunos críticos musicales y usuarios de redes sociales sintieron que, la artistas con el tema, atacaba a las mujeres de contextura delgada, etiquetándola como una canción «antifeminista». Por otro lado, hubo articulistas que elogiaron la canción, entre ellos Gary Trust, de Billboard, que escribió que «es más que una canción pop con un ritmo contagioso». El tema tuvo un buen recibimiento tanto en ventas como en posiciones en listas musicales; se situó en el primer puesto en más de cincuenta ránquines de éxitos musicales, entre los que incluye el Reino Unido, Australia, Canadá, México, Alemania e Irlanda. En los Estados Unidos el tema alcanzó la posición número 1 del Billboard Hot 100 a inicios de septiembe de 2014, lo que convirtió a su intérprete en una de las féminas que con su sencillo debut encabezó dicho listado musical. En total, «All About That Bass» perduró ocho semanas consecutivas en la primera posición del Billboard Hot 100, así, pasó a ser el tema de un artista de Epic Records con la mayor duración en el primer puesto del ranquin, superando el récord de Michael Jackson. Al finalizar el 2014 figuró como la cuarta canción más vendida del año, con 4.38 millones de copias, y según el reporte de ventas de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), se vendieron once millones de copias del sencillo a nivel mundial, por lo cual se cataloga como uno de los sencillos más vendidos en el mundo. «All About That Bass» estuvo nominada a la canción del año y grabación del año en la edición 57 de los Premios Grammy de 2015, pero perdió ambas nominaciones ante «Stay With Me» de Sam Smith. En la edición de 2016 del Guinness World RecordsTrainor obtuvo una mención por «All About That Bass» al ser la «Primera canción en ingresar a las 40 principales de la lista de sencillos de Reino Unido solamente con streams».
A inicios se septiembre de 2014 se publicó el extended play (EP) debut de la artista, Title, producido y compuesto por la misma intérprete y Kadish. El EP tuvo un éxito moderado al ingresar a las veinte principales de la lista Billboard 200 de Estados Unidos y la lista de álbumes de Canadá, respectivamente. El 21 de octubre Trainor lanzó su segundo sencillo, «Lips Are Movin», y alcanzó el puesto número 4 de la Billboard Hot 100, por lo cual convirtió a la intérprete en la quinta artista en situar a sus dos primeros sencillos entre los cinco principales de dicha lista. El tema también se convirtió en un éxito en Europa al entrar al puesto dos del listado de sencillos de España y Reino Unido, la cinco en Irlanda y la seis en Austria. Asimismo en Oceanía ocupó el tercer y quinto lugar del listado de sencillos de Australia y Nueva Zelanda, respectivamente.
En noviembre de 2014 Trainor apareció como mentora invitada en la séptima temporada de la serie norteamericana The Voice, y en los American Music Awards optó al premio artista nuevo del año. De acuerdo con el reporte anual de búsquedas de Google de 2014, Trainor figuró en el cuatro lugar de los artistas musicales que coparon los temas de tendencia a nivel mundial y de búsquedas durante el año, solo detrás de Iggy Azalea, Lorde y Sam Smith. Por otro lado, Billboard la ubicó en el cuatro lugar de su lista de reconocimiento «mejor artista nuevo del año». En 2014, Sony Music Entertainment, propietario de Epic Records, pidió a la editorial de Trainor, Big Yellow Dog Music, retirar de circulación los tres álbumes de estudio autoproducidos y compuestos por ella, para así presentar a Title en los mercados musicales como el álbum de estudio debut de la artista. Title se publicó el 9 de enero de 2015; incluye las cuatro canciones de las que consta el EP del mismo nombre. El disco se situó en la posición 1 del Billboard 200 de Estados Unidos, lo que la convirtió a Trainor en la décima artista que sitúa a su sencillo y álbum debut en la primera posición del Billboard 200 y el Billboard Hot 100. Title también ingresó al primer puesto de lista de álbumes de Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido, y entre las primera cinco posiciones en Suiza, España e Irlanda. En el informe de ventas de álbumes de 2015 en los Estados Unidos, Title figuró como el séptimo más vendido del año con 1.79 millón de copias y en reconocimiento a sus ventas la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó platino. El disco posicionó a tres sencillos entre los diez principales del listado de éxitos Billboard Hot 100. En los People’s Choice Awards de 2016, Title ganó el premio álbum favorito y para los Premios Juno de 2016 está nominado al álbum internacional del año.
El 11 de febrero de 2015 Trainor dio inicio a la etapa Norteamericana de su primera gira musical That Bass Tour en Vancouver, Canadá para promover su álbum debut, Title. Ella también realizó espectáculos en Asía, Europa y Oceanía. Para seguir con la promoción de Title, Trainor planificó una segunda gira de conciertos llamada The MTrain Tour; sin embargo, canceló la mayoría de los espectáculos debido a una hemorragia de las cuerdas vocales.
A mediados de marzo de 2015 «Dear Future Husband» salió a las tiendas musicales el tercer sencillo de Title. El tema tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos al obtener la posición 14 del Billboard Hot 100. Para la promoción la canción se publicó un videoclip que incluye un cameo de Charlie Puth, artista con quien colaboró vocalmente para la canción «Marvin Gaye», que dio a la artista su segundo encabezamiento en la número uno de la lista de sencillos de Reino Unido, seguido por «All About That Bass» que permaneció cuatro semanas en la primera posición de dicho ranquin musical. En los Billboard Music Awards de 2015 Trainor ganó los galardones mejor canción digital y mejor canción Hot 100 por «All About That Bass», y figuró entre los nominados al Mejor Artista Nuevo y Mejor Artista Femenino, entre otros. En la ceremonia, interpretó un tema llamado «Like I’m Gonna Lose You», que cuenta con la participación vocal de John Legend, que sin ser promocionado como un sencillo, consiguió buenas posiciones en listas musicales de varios países, entre ellas la lista de sencillos de Australia, donde pasó a ser el segundo sencillo número uno de la intérprete. También alcanzó el primer puesto en la lista de sencillos de Nueva Zelanda y la once en Canadá. En los Estados Unidos, al ubicarse en el puesto 8 del Billboard Hot 100, marcó el tercer sencillo de Trainor que se situó entre los diez principales de dicho listado.Además se convirtió en el primer tema de la intérprete que obtuvo la posición 1 del Adult Pop Songs, de Billboard.
El 28 de julio de 2015, se anunció que Trainor escribiría e interpretaría una canción titulada «Better When I’m Dancin’» para la banda sonora de la película animada The Peanuts Movie (2015). Ella también colaboró en la composición de un tema de Rascal Flatts, «I Like the Sound of That», que salió a la venta en agosto de 2015 como un sencillo. Los temas «Better When I’m Dancin’» y «All About That Bass» fueron incluidos en la banda del juego Just Dance 2016, que se lanzó en octubre de 2015. El 30 de octubre, Trainor apareció en el programa estadounidense Undateable como invitado musical. Ella también hizo un cameo como una cliente llamada Meghan. Ella y Ariana Grande colaboraron vocalmente en la canción «Boys like You» de Who Is Fancy, que se publicó el 23 de noviembre, y en los American Music Awards de 2015 estuvo nominada a los galardones artista del año y artista.
A principios de 2016 Trainor ganó el galardón mejor artista nuevo en la edición 58 de los Premios Grammy, y para los Premios Brit de 2016 fue candidata al galardón solista internacional femenino. En febrero de 2016 la artista desveló que el lanzamiento del sencillo principal de su segundo álbum se llevaría a cabo el 4 de marzo y que se titularía «NØ». El primer single de la era «Thank You» fue un exitó al ubicarse en el #3 en el Billboard Hot 100 , siendo el tercer top 5 de Meghan.». Asimismo dio a conocer que su segundo álbum sería publicado en el transcurso del año y que llevaría por nombre Thank You. El disco (Thank You) fue lanzado el 7 de mayo en exclusiva con Apple Music y a partir del 13 del mismo mes fue lanzado a travès de iTunes. El segundo sencillo de «Thank You» es «Me Too»
El 3 de marzo de 2017, se anunció que Trainor escribiría e interpretaría una canción titulada «I’m a Lady» para la banda sonora de la película animada Smurfs: The Lost Village.
En una entrevista con Entertainment Tonight, Trainor dijo que su tercer álbum de estudio había sido completado, y agregó «es realmente especial, toda mi familia canta en cada canción y Daryl canta en cada canción». Mi padre toca el piano y los órganos en una canción. Más tarde, el 24 de febrero de 2018 reveló en su Instagram que el primer sencillo del álbum se llamaría «No Excuses», y anunció que la canción y el vídeo musical serían lanzados el 1 de marzo de 2018. Trainor más tarde anunció que el segundo sencillo del álbum se titularía «Let You Be Right» y sería lanzado en mayo de 2018. Otras canciones que estarán incluidas en el nuevo album se titulan «Evil Twin», «Good Morning» y «Call Us Criminals».
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Cumpleañera: Jordin Sparks
Sparks nació en Phoenix, Arizona, hija de Jodi Weidmann Sparks y de el ex defensa de NFL back Phillippi Sparks. Tiene un hermano menor Phillippi «PJ» Sparks, Jr., quien juega al fútbol en la Montaña Ridge High School. Creció en el suburbio de Ridgewood, Nueva Jersey, mientras que su padre jugaba para los Gigantes de Nueva York. Después de vivir en New Jersey, Jordin asistió al Northwest Community Christian School en Phoenix a través del octavo grado. Jordin asistió a Sandra Day O’Connor High School hasta 2006, cuando fue educada en casa para concentrarse mejor en su canto. Sparks es una evangélica cristiana y atiende Calvario Community Church en Phoenix. En su biografía en American Idol agradece a sus padres y a Dios por su victoria. Ella lleva un anillo de pureza que simboliza su deseo de permanecer virgen hasta el matrimonio. Ganó un premio a la mejor artista joven del año en Arizona, por tres años.
Antes de aparecer en American Idol, Sparks participado y ganó concursos de talento como Cola Rising Star-Coca, la Asociación de la Academia General Spotlight Music Award al Evangelio, Los niños más talentosos de Estados Unidos, Colgate Country Showdown, y el 2006 libre de drogas AZ superestrella de búsqueda. Antes de Idol, Sparks cantaba con frecuencia el himno nacional en varios eventos deportivos locales, en particular para los Suns de Phoenix, Arizona Cardinals y los Diamondbacks de Arizona. También apareció con Alice Cooper en su espectáculo de Navidad 2004 y estuvo de gira con cantante cristiana contemporánea Michael W. Smith en 2006. En 2006, Sparks fue uno de los seis ganadores, que ganó el Phoenix tórrida búsqueda de la «Siguiente Modelo Tamaño Plus». Fue trasladada en avión a California, donde filmo una serie de anuncios tórrida y piezas promocionales. Un anuncio a toda página de Sparks con tórrida corrió en diciembre de 2006 de Seventeen The Magazine.
En Los Ángeles, California (sólo una prueba para los productores) y de nuevo en Seattle, Washington, después de ganar KSAZ Fox 10 de Arizona Idol. La audición de Seattle es la emisión que se ve el 17 de enero de 2007 de American Idol, en el que obtuvo un «boleto de oro» y el derecho de comparecer en la Ronda de Hollywood. El juez de American Idol Randy Jackson hizo la predicción de improviso que «Curly va a ganar este año.» Sparks ganó una base de fans leales conocido como «Bujías». El 23 de mayo de 2007, fue coronada como la ganadora de la sexta temporada de American Idol. Ella sigue siendo la ganadora más joven de American Idol de la historia. Cowell dijo que «Jordin fue la que más ha mejorado durante toda la temporada – no ha empezado mejor, pero a medio camino a través de esta era la chica que de repente tiene impulso.» Él incluyó que «la chica joven, simpática, y la cantante se ganó al actor [Lewis].»
Sparks dos veces a cabo en la séptima temporada de American Idol, una vez en el Idol Gives Back los resultados muestran cantando «No Air», su dueto con Chris Brown, y otra vez con «One step at a time» el 21 de mayo de 2008 para el final. Ella interpretó «Battlefield» en el episodio de 13 de mayo 2009 de American Idol.
Las canciones de Sparks en American Idol han estado a la venta en el iTunes Store y en el sitio web oficial como Jordin Sparks (EP) poco después de la final de American Idol, junto con otras canciones que no hizo el Parlamento Europeo corte que se está vendiendo como individuales singles. Según SoundScan cifras publicadas en USA Today, Blake Lewis vendió singles digitales más de Sparks, pero su mini álbum vendió más de Lewis.
Después de la final del American Idol, Sparks hizo varias apariciones en programas de televisión. Interpretó la canción final, «This is My Now», en vivo con Regis y Kelly, The Morning Show con Mike y Juliet, The Today Show, The Early Show, y The View.Sparks en también hizo apariciones en The Tonight Show, The Ellen Show, Larry King Live, Total Request Live, y 106 & Park. El 4 de julio de 2007, realizó «God Bless America» y «America the Beautiful» en Macy’s el 4 de Julio con fuegos artificiales espectaculares Lewis y Melinda Doolittle.
Junto con apariciones en televisión y radio, Jordin ha estado en la portada de Entertainment Weekly y aparece en VIBE, TV Guide, Glamour, y en otras publicaciones.
Jordin formó parte en American Idols LIVE! Tour 2007 de 6 julio al 23 septiembre de 2007 junto con otros participantes de los diez primeros puestos
El 17 de agosto de 2007, se anunció que sparks había firmado con 19 Recordings / Jive Records / Zomba Label Group , convirtiéndose en el primer ganador del ídolo a unirse al grupo de la etiqueta. Su primer álbum salió el 20 de noviembre y 27 de noviembre de 2007. Junto con el anuncio de la etiqueta, el primer sencillo se reveló como » Tattoo «, que fue lanzado a la radio en EE.UU. el 27 de agosto de 2007.La canción se convirtió en el álbum de diez primer single. El 3 de febrero de 2008, se anunció que » No Air «se convertiría en Sparks segundo single. La canción se convirtió en un éxito antes de que fuera lanzado oficialmente como single y alcanzó el puesto # 3 en el Billboard Hot 100, donde se mantuvo durante cuatro semanas consecutivas. Ella interpretó «No Air», con Chris Brown en el 10 de abril 2008 resultados muestran como parte de Idol Gives Back . Sparks es el ídolo sólo desde fuera de Australia al principio de la ARIA Singles Chart con «No Air». La canción encabezó la marca de 3 millones de descargas de pago en la semana del 11 de octubre de 2009. Es la primera canción de un American Idol alumbre para hacerlo. Es también la primera canción de Brown para golpear el millón de marca 3. El 3 de febrero de 2008, Jordin Sparks cantó el Himno Nacional en el Super Bowl XLII . Ella también había realizado previamente en el Juego 1 de la 2007 Finales de la NBA entre los San Antonio Spurs y Cleveland Cavaliers . Las chispas a cabo en la NBA Rookie del juego durante el NBA All-Star Weekend en febrero de 2008, también. Actuó en un tributo a Aretha a los Premios NAACP . Ella había realizado previamente en un homenaje a Diana Ross en diciembre de 2007. En abril de 2008, se anunció que las chispas que se unen con la compañía de cosméticos Avon , para convertirse en un portavoz de la centrada en la línea adolescente Marcos . Sparks fue el acto de apertura de Alicia Keys en la pierna EE.UU. de su gira como soy . Antes de ir de gira, que iba a aparecer en los Premios GMA Dove como parte de un tributo a Michael W. Smith . Antes de la gira comenzará, una lesión en la garganta en peligro la carrera de chispas potencialmente obligados a cancelar un par de semanas de espectáculos. Las autoridades dijeron que ella estaba sufriendo una hemorragia vocal agudo de la médula, y se le ordenó reposo vocal estricta hasta que la condición mejora. Si no hubiera mejorado, puede haber requerido la microcirugía láser. Su primer concierto fue programado originalmente como abrelatas para Alicia Keys en Sábado, 19 de abril 2008. Ella estaba de vuelta en el camino con Alicia Keys el 30 de abril. Permaneció en la gira hasta que el último concierto el 18 de junio. Las chispas se unió Claves para una pierna australiana de la gira en diciembre de 2008. La pierna australiana de la gira comenzó el 6 de diciembre de 2008 en Auckland, Nueva Zelanda y terminó 20 de diciembre 2008 en Perth, Australia. » Un Paso a la Vez «fue el tercer single del álbum y fue lanzado oficialmente en los EE.UU. el 10 de junio de 2008. La canción alcanzó su punto máximo en el Top 20 en el Hot 100 y el Top 5 en el Pop 100 gráfico. Ella ha estado en Regis and Kelly , Así que usted piensa Can Dance , Good Morning America , y el ídolo canadiense de la promoción de » Un Paso a la Vez «. Con el éxito de » Un Paso a la Vez «, Sparks se convirtió en el primer y único estadounidense 100 Idol concursante en tener sus primeros cuatro singles todas romper el Top 20 de Billboard Hot. En agosto de 2008, Sparks co-encabezó una gira con Jesse McCartney . Sparks fue nombrado el 12 de agosto de 2008 por el presidente George W. Bush a ser miembro del Consejo Presidencial sobre el Servicio y Participación Cívica, por un período de dos años, junto con otras celebridades como Corinne Bailey Rae y Michael W. Smith , con quien ha trabajado anteriormente. Las chispas se presentó en el 2008 MTV Video Music Awards el 7 de septiembre de 2008, donde fue nominada para dos VMA s: Mejor Video Femenino y Mejor Artista Nuevo. Ella es la segunda ganadora de American Idol tener 2 o más nominaciones después del lanzamiento de un álbum. Mientras que en la entrega de premios, Sparks causó controversia al responder a una broma hecha por el anfitrión Russell Brand , durante su monólogo de apertura, en la que ocupó un anillo de plata, que afirman haber aliviado uno de los Jonas Brothers de su virginidad, diciendo: él «les tome más en serio si lo usó (el anillo) alrededor de sus genitales». Las chispas se sintió ofendido, en respuesta al inicio de su presentación del rapero TI : «Sólo tengo una cosa que decir sobre los anillos de promesa. No es malo usar un anillo de promesa, porque no todo el mundo – chico o chica – quiere ser una tonta . «En respuesta a la controversia sobre su» tonta «observación, le dijo a Entertainment Weekly que no se arrepiente de la observación, al comentar que » Ojalá lo hubiera redactado de manera diferente – que alguien que no usa un anillo de promesa no es necesariamente una tonta – No puedo tomar de nuevo ahora. pero » En noviembre de 2008, Sparks ganó un American Music Premio para el artista contemporáneo más populares en la categoría de adultos. Esta fue su primera nominación y la victoria en el American Music Awards .
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– Jean-Baptiste Maunier
– Ralph Fiennes
– Ali Lohan
– Iván Kamarás
– Viviana Gibelli
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Canción: This Is Me
La versión de This Is Me de Kesha de la canción se lanzó el 22 de diciembre de 2017. Se encuentra en Australia en el número 71. Esta portada se incluye en la lista de canciones de The Greatest Showman: Reimagined (2018), junto con un remix que incorpora elementos de ambas versiones. por Settle y Kesha, junto con el rapero Missy Elliott.
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Canción: Bartier Cardi
«Bartier Cardi» es una canción de la rapera estadounidense Cardi B, que cuenta con la colaboración del rapero 21 Savage y fue incluida en su álbum debut Invasion of Privacy (2018). Fue escrita por ambos artistas junto a 30 Roc y Cheeze Beatz, y producida por estos dos últimos. El sello Atlantic Records la lanzó el 22 de diciembre de 2017 como el segundo sencillo oficial del álbum debut de Cardi.
Después del éxito de «Bodak Yellow», Cardi B anunció el lanzamiento de su siguiente sencillo para el 20 de diciembre de 2017 a través de Instagram. En una serie de publicaciones, reveló su portada y su título, «Bartier Cardi», que resultaría en una colaboración con el rapero estadounidense 21 Savage. La canción fue escrita por ambos artistas en compañía de 30 Roc y Cheeze Beatz, quienes también se encargaron de producirla. Su instrumentación incluye un ritmo trap minimalista que se complementa con coros sintetizados. En sus distintos versos, Cardi rapea sobre su atracción por los diamantes, los carros deportivos y el sexo. Asimismo, 21 Savage rapea sobre los mismos tópicos solo que desde una perspectiva masculina.
En general, «Bartier Cardi» fue bien recibida por la crítica. El escritor Jon Caramanica de The New York Times aseguró que Cardi y 21 Savage se complementan perfectamente dentro de la canción con versos «rápidos», «nasales» y «siniestros», añadiendo que la canción reafirma el potencial de Cardi dentro de la industria. Asimismo, Sheldon Pearce de Pitchfork dijo que la fluidez de las rimas y la dicción de Cardi hacen que los insultos de la canción sean incluso más impactantes, haciendo que sea más «audaz» que su anterior sencillo, «Bodak Yellow». Además, comentó que su gran presencia opaca totalmente el verso de 21 Savage, el cual describió como «inexpresivo».
Más canciones en Un día como hoy
Canción: La Modelo
«La modelo» es una canción interpretada por el cantante puertorriqueño Ozuna y la rapera estadounidense Cardi B. Fue lanzado el 22 de diciembre de 2017, mientras que su video musical se estrenó días antes. Y es el primer sencillo promocional del álbum Aura de Ozuna.
La canción consta de un ritmo de dancehall con un «alma de Reguetón». La canción trata sobre un hombre que le dice piropos a una supermodelo. Ozuna describió la canción como «dancehall jamaiquino, traído al club». Cardi B canta en español e inglés.
Dirigido por Nuno Gomes y filmado en Jamaica, el video musical fue lanzado el 19 de diciembre de 2017 en el canal de YouTubede Ozuna.
En Pitchfork, Matthew Ismael Ruiz opinó que «la versatilidad de Cardi está a la vista … El tierno [Ozuna] suaviza la voz de Cardi, y logran captar el burbujeante vértigo del amor fresco con una arrogancia informal. en inglés son simplemente útiles, pero suena como en casa canturreando en español junto a Ozuna «. Concluyó diciendo que «la canción destaca por qué Cardi es tan importante para hacer pop este año: su estética bilingüe, caribeña, representa una representación moderna de la latinidad , y demuestra su atractivo principal».
Fuente: wikipedia
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