Un día como hoy, 10 de Abril
Un día como hoy, 10 de abril
Conoce un poco más de tus artistas favoritos que están de cumpleaños, y aquellas canciones, discos y películas que fueron estrenadas #UnDíaComoHoy.
Cumpleañero: Charlie Hunnam
Nacido en Newcastle, Inglaterra, el 10 de abril de 1980. Su padre, William «Billy» Hunnam (1952–2013), era un vendedor de chatarra que se fue de la casa cuando Charlie tenía 2 años. Su madre es Jane Bell, una bailarina de ballet y propietaria de un negocio. Tiene un hermano mayor llamado William y dos medios hermanos más jóvenes por parte de madre llamados Oliver y Christian. A los 12 años, cuando su madre se volvió a casar, se mudó a la aldea de Melmerby, Cumbria. Es de ascendencia escocesa e irlandesa. Una de sus abuelas pintaba retratos. Hunnam está diagnosticado con dislexia, lo que le dificulta la comprensión lectora y la escritura y sufre de misofobia, miedo a los gérmenes y la suciedad en general. Durante su adolescencia, jugaba al rugby y se peleaba con sus compañeros de clase, por lo que acabó expulsado del instituto Queen Elizabeth Grammar School de Penrith, lo que le obligó a estudiar y a realizar los exámenes desde su casa. Tras ello, en lugar de ir a la Universidad, decidió ir al Instituto De Arte de Carlisle en Cumbria, para estudiar Artes Escénicas, donde aprendió la Teoría y la Historia del Cine, con la idea de escribir y dirigir sus propias películas.
Cuando era pequeño, una de las cosas que más deseaba tener, ya que eran populares en su escuela y entre sus amigos, eran las míticas zapatillas Nike Air Max de los años 90s. Pero dado a que provenía del seno de una familia pobre, no pudo tener nunca unas. Así que cuando cumplió los 25 años, con el dinero de sus primeras interpretaciones en la pequeña pantalla, se compró 85 pares de estas zapatillas. Tiempo después, se percató de que era un capricho sin sentido, y decidió regalarlas a sus amigos y a donarlas a caridad.
Con una estatura de 1,85 cm, ha modelado en diversas ocasiones; a la edad de 16 modeló para la marca de helados Wall’s, fue la cara de la campaña publicitaria de Emporio Armani en el año 2005 y protagonizó el spot publicitario de la fragancia “Reveal” de Calvin Klein junto con la modelo Doutzen Kroes. En 2005 salió número 9 en el top 100 de los hombres más atractivos según la revista Elle.
Cada año, en la víspera de Año Nuevo, Hunnam ha creado su propia tradición navideña: «suelo irme a la cama muy pronto. Me levanto pronto, conduzco cuando aún es de noche y hago senderismo en algún lugar bonito para ver el amanecer», confiesa Hunnam. En el mundo cinematográfico, no quiere hacer comedia porque no se ve bastante bueno: «es un conjunto de habilidades completamente diferentes que no disfruto ni me siento obligado a hacer.»
Su talento fue descubierto por la jefa de producción de una serie de televisión británica infantil, mientras Hunnam estaba comprado unas zapatillas en unos grandes almacenes para regalárselas a su hermano por Navidad. La productora, vio su interpretación y le ofreció un contrato en 3 episodios de su show infantil Byker Grove (1989-2006), debutando en la pequeña pantalla británica a los 16 años. Su primer papel de importancia llegó con su actuación como Nathan Maloney en la serie dramática Queer as Folk (1999). Fue aclamado por el público y la crítica por su papel en dicha serie como un enamoradizo quinceañero a la caza y captura de hombres mayores que él. Volvió a meterse en la piel del personaje para la miniserie «Queer as Folk 2″, considerada una de las mejores secuelas emitidas por la televisión británica. Luego, actuó como Daz en la película británica Whatever Happened to Harold Smith? (1999).
Una vez concluidos ambos proyectos, Hunnam se trasladó a Los Ángeles en California para desarrollar su carrera como actor. Ha declarado que no desea simplemente aceptar cualquier papel que le ofrezcan « hasta los 60 años tengo para hacer dinero, pero las elecciones que haga en los próximos cinco años van a definir realmente mi carrera.» Esta decisión lo llevó a regresar al Reino Unido, donde aceptó un rol protagónico para interpretar a Pete Dunham en Hooligans: Stand your Ground, o también conocida como Green Street Hooligans, Hooligans o The Yank(2005). En esta producción independiente, representa al líder de una compañía que conoce a un estadounidense, interpretado por Elijah Wood, y lo incita a entrar al violento mundo de los hooligans.
En 2002, obtuvo el papel estelar en la adaptación para la gran pantalla de la novela de Charles Dickens, Nicholas Nickleby (2002), nominada a un Globo de Oro a la mejor película.
Hunnam interpretó el papel de Patric en la película Children of Men (2006), dirigida por Alfonso Cuarón. Hunnam afirmó que su rol fue la parte final en su «.. trilogía de hombres dementes. Representé al psicópata en Cold Mountain (2003), mi personaje en Green Street es muy psicótico y ahora tengo este papel en Children of Men.»
En 2005, fue elegido en el noveno lugar en el top 100 de los hombres más atractivos de la revista Elle. En 2009, Hunnam vendió su guión cinematográfico, Vlad, a Summit Entertainment, con los estudios Plan B, propiedad de Brad Pitt como coproductores. La película está siendo dirigida por el director de videos musicales y fotógrafo Anthony Mandler y se centrará en Drácula como un joven príncipe.
Hunnam interpretó el papel de Jackson «Jax» Teller en la serie de televisión Sons of Anarchy ‘Hijos de la Anarquía’. Fue el actor encargado de meterse en la piel de Jax Teller, el gran protagonista de la ficción. El trabajo del británico fue impecable y Jax es sin duda uno de los mejores y más carismáticos personajes que se han podido ver en televisión a lo largo de los últimos años. Una persona criada en un ambiente violento desde niño que aprendió a vivir en él. Jax es violento, en ocasiones retorcido y siempre hace lo que es necesario por su familia y por su club. Pero a la vez el joven Teller también tiene buen corazón, intenta hacer las cosas bien, es muy inteligente y es extremadamente leal. A lo largo de toda la serie vemos una lucha interna en él entre lo que está bien y lo que está mal. Y eso es precisamente lo que le hace un personaje tan interesante que durante siete temporadas fue capaz de ser el centro neurálgico de la ficción. El 3 de septiembre de 2008 llegó a la cadena norteamericana FX, una serie ambiciosa centrada en el club de moteros de un pequeño pueblo ficticio del norte de California llamado Charming. La ficción creada y producida por Kurt Sutter tuvo una gran acogida y ya en su primera temporada se convirtió en la más vista del canal. Violencia, guerras entre bandas, crimen organizado y luchas de poder internas, fueron las bases que hicieron que ‘Hijos de la anarquía’ tuviese el éxito que tuvo, llegando a ser considerada una serie de culto para muchos espectadores. El actor británico, que define su paso por ‘Hijos de la Anarquía’ como la experiencia más profunda de su carrera, explica lo importante que es el legado de la serie para él: «Me convertí en ese personaje. Me había integrado tan profundamente en lo que era que no me di cuenta hasta que terminaos la serie y lo dejamos descansar. Entonces sentí que pasé por un período de dos o tres semanas de duelo real.» «Tengo la chupa de cuero y cuando la gente viene a mi casa y me preguntan si pueden probárselo y les digo que no, nadie volverá a ponerse esa chupa, tenemos que respetar a este tipo porque ya no está con nosotros.. Así que nunca lo traería de vuelta de la muerte por algo así… Fueron siete años de mi vida. Él (Jax) se ha convertido en algo sagrado para mí.» En la serie compartió reparto junto con Katey Sagal, Ron Perlman, Mark Boone Junior, Kim Coates, Tommy Flanagan y Maggie Siff, entre otros.
En 2010, Hunnam trabaja en dos proyectos: The Last Full Measure (2010), una película con Robert Duvall, Bruce Willis y Morgan Freeman, así como The Ledge (2011), una historia de amor coprotagonizada con Liv Tyler, Patrick Wilson y Terrence Howard.
El 2 de septiembre de 2013 fue seleccionado para interpretar el papel de Christian Grey en la adaptación cinematográfica de la famosa novela Cincuenta sombras de Grey. Sin embargo el 12 de octubre, el actor decidió abandonar el papel, debido a su apretada agenda, con la confirmación de la séptima temporada de la serie de Sons of Anarchy. «Fue la peor experiencia profesional de mi vida. Fue la cosa más destructiva emocionalmente y difícil con la que he tenido que lidiar profesionalmente.» confiesa Hunnam.
Dos de los personajes que Hunnam casi protagoniza en la gran pantalla, y que quedó preseleccionado para interpretarlos fueron; a Anakin Skywalker en la película Star Wars: Episode II – Attack of the Clones, allá por el año 2000, que al final acabó interpretando Hayden Christensen; y al dios nórdico Thor en la película Thor en 2010, papel que dieron a australiano Chris Hemsworth. También fue firme candidato por parte de los fans para interpretar a Green Arrow del DCEU, aunque en una oportunidad el mismo actor lo rechazó.
Hunnam interpretó a Raleigh Becket en la película de ciencia ficción de Guillermo del Toro titulada Pacific Rim (2013) estrenada en julio de 2013 y recaudó 411 millones de dólares en todo el mundo.
El 2 de junio de 2014, Hunnam fue galardonado con el Premios Huading de Cine, al Mejor Actor Revelación Global, por su papel de Raleigh en Pacific Rim debido a que la película tuvo un buen desempeño en los mercados asiáticos. Hunnam repitió con Del Toro en la película de terror Crimson Peak (2015), junto a Mia Wasikowska, Tom Hiddleston y Jessica Chastain, cuya película comenzó a rodarse en febrero de 2014 y fue lanzada el 16 de octubre de 2015.
Actuó como el geógrafo británico, militar de carrera, Percy Fawcett en la aventura del drama del siglo XX The Lost City of Z (2017), junto con Robert Pattinson y Sienna Miller. Percy es enviado a la selva amazónica para que delimite la frontera entre Brasil y Bolivia, ayudando así al Gobierno británico a preservar sus intereses en el negocio del caucho. En calidad de cartógrafo, Fawcett emprende un largo y peligroso viaje en el que se adentrará en territorios inexplorados de la jungla del Amazonas, acompañado por un grupo de hombres de confianza. Guiado por la obsesiva convicción de que las historias que había oído acerca de una ciudad antigua construida de oro, a la que dará el nombre de ciudad Z, eran ciertas, Fawcett tratará de hacer uno de los descubrimientos más importantes de la historia, esperando tener éxito allí donde tantos otros habían fracasado. El proyecto fue filmado desde agosto a octubre de 2015 y se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York en 2016, y fue estrenada a nivel mundial en abril de 2017.
Hunnam también protagonizó la película de acción y aventura del director Guy Ritchie titulada King Arthur: Legend of the Sword (2017), donde ejecutó el rol de personalizar al mítico Rey Arturo, que fue robado al nacer y tuvo una educación espartana en una zona conflictiva de la ciudad, pero cuando extrae la espada Excalibur de la piedra en la que estaba clavada, la profecía se cumple y acepta el destino de liderar a su pueblo. La película se filmó entre marzo y julio de 2015 y se estrenó en mayo de 2017. La película Excalibur (1981) fue su inspiración para convertirse en actor. Un detalle irónico, ya que ahora él protagoniza otra adaptación del clásico medieval que gira alrededor del Rey Arturo, la cual contó con un presupuesto de 102 millones de dólares para su producción, aunque los críticos generalmente criticaron el proyecto. Hunnam tuvo una recepción mucho mejor jugando al asesino convicto francés Henri Charrière en el elogiado Papillon (2017), que coprotagonizó junto con Rami Malek.
Co-protagoniza la película Jungleland (2018), junto a Jack O’Connell y Jessica Barden con el director Max Wrinkler, cuya película cuenta la historia de un boxeador y su hermano, mientras viajan por todo el país para la última pelea. En el camino, se encuentran con una compañera inesperada que convierte toda la relación fraternal en un caos. En 2019, protagoniza junto con Ben Affleck, Oscar Isaac, Garrett Hedlund y Pedro Pascal, un grupo de ex agentes de las Fuerzas Especiales, que se reúnen para planear un robo en una zona de frontera múltiple poco habitada en América del Sur. Dirigida por J. C. Chandor y coescrita por Chandor y Mark Boal.
Charlie Hunnam interpreta en 2010, junto con el veterano Mel Gibson, el thriller de acción Waldo (2020). Película que dirige Tim Kirkby, que adaptará la novela Last Looks, de Howard Michael Gould. Waldo mostrará a un nuevo héroe en el ex detective del Departamento de Policía de Los Ángeles, Charlie Waldo (Hunnam), que actualmente vive la vida de un minimalista en el bosque. Su vida tranquila se detiene repentinamente cuando vuelve a trabajar de forma privada para investigar el asesinato de la excéntrica esposa de una estrella de televisión.
Guionista
Fuera de la actuación, Hunnam es un guionista. Inmediatamente antes de formar parte del elenco de Sons of Anarchy, Hunnam vendió su guion Vlad al estudio Summit Entertainment con la coproducción del estudio Plan B Entertainment propiedad de Brad Pitt. La película está dirigida por el director y fotógrafo de videos musicales Anthony Mandler, y se centra en la historia real de Vlad Tepes. Hunnam aprendió la historia de los lugareños en Rumanía durante el rodaje de Cold Mountain. Declaró que no había actuado en 18 meses y estaba tan apurado económicamente que, si no hubiera logrado vender el guión, habría tenido que vender su casa y mudarse a Inglaterra para vivir con su madre. Hunnam también está desarrollando un guion basado en un artículo de Rolling Stone de 2011, que optó por la opción de Edgar Valdez Villareal, un narcotraficante estadounidense que dirigía uno de los carteles más grandes de México. Otro proyecto que tiene en desarrollo es una película sobre la cultura gitana en Gran Bretaña, que espera dirigir. Afirmó que «es una parte de la sociedad inglesa que rara vez se ha explorado, pero es una de las partes más coloridas e interesantes de la sociedad británica».
Vida personal
Tras mudarse a Los Ángeles en 1998, con 18 años, Hunnam conoció y se casó con la actriz Katharine Towne, hija del guionista Robert Towne, tres semanas después de conocerse en el set de Dawson’s Creek en 1998, y se divorciaron en 2002. También ha tenido otras parejas, como la actriz Rashida Jones en 2006, con la productora de cine Georgina Townsly en 2005, con la actriz Stella Parker de abril del 2002 a febrero del 2004 y con la modelo inglesa Sophie Dahl en 2002.
Mantiene una relación con la diseñadora de joyas Morgana McNelis, a quien conoció en el 2007, y él lleva un anillo que ella le dio. La pieza lleva inscrita la frase “I love you endlessly” (te amo infinitamente). Hunnam vive con su pareja en una granja, apartado de las grandes ciudades, donde tiene su propio huerto ecológico y cuida animales de granja. Durante el rodaje de Sons Of Anarchy, llevaba a los set de rodaje, los huevos de sus propias gallinas, para compartirlos con los demás miembros del elenco.
Actualmente tiene hogares en Hollywood Hills de Los Ángeles, Londres y Boston.
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Cumpleañera: Mandy Moore
Amanda Leigh Moore nació el 10 de abril de 1984 en Nashua, (Nuevo Hampshire); sin embargo, creció en Altamonte Springs, una pequeña ciudad de Florida, en las afueras de Orlando. Su madre, Stacy (de soltera, Friedman), es una experiodista que trabajó para la Orlando Sentinel, y su padre, Donald «Don» Moore, es un piloto de American Airlines. El padre de Moore es de ascendencia irlandesa y cheroqui, y su madre es de ascendencia mitad inglesa y mitad judía.
Fue criada en la religión católica (aunque actualmente no se considera practicante) y estudió en el colegio Bishop Moore High School, un colegio católico en Orlando, Florida, y en el colegio Lake Brantley High School en Altamonte Springs, Florida.
Moore se interesó en la actuación y el canto desde muy joven, y citó a su abuela, una bailarina en el teatro municipal del West End de Londres, como una de sus inspiraciones. Moore declaró: «Mis padres pensaban que era sólo una fase pasajera». Moore comenzó a protagonizar numerosas producciones locales, así como la ejecución del Himno Nacional en numerosos eventos basados en Orlando. Ella tenía sólo 12 años cuando asistió a Stagedoor Manor, un campamento de teatro, donde otras celebridades como la actriz Natalie Portman habían asistido. El productor y director Konnie Kittrell dijo de Moore: «Ella era una chica tranquila y dulce», y afirmó que a pesar de que consiguió estar en numerosos shows «Ella no era una persona que busca reflectores». Cuando Moore tenía trece años, empezó a trabajar en la música por sí misma. Un día, mientras trabajaba en el estudio, fue escuchada por un empleado de FedEx, que tenía un amigo en el departamento A&R de Epic Records. El repartidor, llamado Víctor, más tarde envió a este amigo una copia de la versión parcial de programa inconcluso de Moore y poco después firmó con esta empresa discográfica.
Después de firmar con Epic Records, Moore comenzó a trabajar en su álbum debut. Durante la grabación del álbum, Moore tuvo que abandonar la escuela secundaria cuando ella era sólo una estudiante de primer año, pero continuó recibiendo educación con profesores particulares. A principios de 1999, Moore comenzó una gira con la banda de pop ‘N Sync por América del Norte en la cuarta etapa de la gira. En una gira con la banda, Moore declaró: «Fue genial. Realmente los respeto a ellos y a su música». Ese mismo año, Moore también estuvo de gira con los Backstreet Boys durante todo el verano de 1999. Poco después el sello Epic Records lanzó «Candy», el sencillo debut de Mandy Moore. El sencillo, que atrajo inmediatamente comparaciones con otros cantantes de pop adolescente como Britney Spears, Jessica Simpson y Christina Aguilera, fue un éxito comercial en numerosos países. La canción debutó en el Nº 88 en BillboardHot 100, antes de alcanzar la posición Nº 41 en esta lista. El sencillo más tarde recibiría una certificación de Oro de la RIAA, por ventas superiores a 500.000 copias sólo en los Estados Unidos. «Candy» se convirtió en un éxito Nº 2 en Australia, donde recibió una certificación de platino.
Moore lanzó su álbum debut, So Real, el 7 de diciembre de 1999 por Epic Records. El álbum tuvo un lanzamiento limitado, en sólo unos pocos países. El álbum recibió comentarios mixtos por parte de los críticos. Allmusic dijo que «el álbum debut de Mandy Moore sonaba como si estuviera inspirado casi por completo al escuchar álbumes de éxito recientes por ‘N Sync, Backstreet Boys y Britney Spears». So Real debutó en el Nº 71 de Billboard 200, vendiendo 30.000 copias en su primera semana de lanzamiento. El álbum posteriormente siguió subiendo en la lista hasta que llegó al Nº 31. So Real pasó a recibir una certificación de platino de la RIAA por ventas superiores a un millón de copias sólo en los Estados Unidos. Hasta la fecha, So Real ha vendido un estimado de 2,5 millones de copias a nivel mundial. Moore lanzó su segundo sencillo, «Walk Me Home», el mismo día del lanzamiento del disco. El sencillo no logró igualar el éxito de su predecesor; sin embargo, alcanzó el Nº 38 en la lista de Mainstream Top 40 en los Estados Unidos. «So Real», el tercer y último sencillo, sólo fue lanzado en Europa, Asia y Oceanía. En Australia, el sencillo se convirtió en su segundo Top 40, alcanzando el puesto Nº 21 en las listas ARIA.
Antes de que la promoción de So Real hubiera terminado aún, Moore ya había comenzado a trabajar en nuevo material. Moore lanzó el primer sencillo de su próximo proyecto, titulado «I Wanna Be With You», el 11 de julio de 2000. La canción se convirtió en su primer sencillo en trazar en Billboard Hot 100 desde su sencillo debut, «Candy». «I Wanna Be with You» pasó 17 semanas en la lista y obtuvo la posición Nº 24. La canción se convirtió en su primer hit Top 20 en Mainstream Top 40, donde alcanzó el Nº 11. El sencillo también se convirtió en el segundo mejor éxito Top 20 en Australia en la carrera de Moore, donde alcanzó el puesto Nº 13. La canción fue elegida por la revista Billboard y Allmusic. Moore lanzó su segundo álbum de estudio oficial, I Wanna Be With You, el 9 de mayo de 2000. El álbum contenía canciones inéditas, así como canciones del álbum anterior de Moore, So Real. I Wanna Be with You sirvió como álbum debut de Moore en numerosos países. El álbum fue criticado por considerar que se trataba de un álbum de remixes, y no un verdadero seguimiento. El álbum fue un éxito comercial, debutando en el Nº 21 en Billboard 200 con ventas superiores a 70.000 copias en su primera semana. Llegó a recibir una certificación de Oro de la RIAA, por ventas superiores a 500.000 copias sólo en los Estados Unidos, y vendiendo más de 3 millones de copias a nivel mundial.
En 2001, Moore ya había comenzado a trabajar en su tercer álbum de estudio. Moore señaló que «Toda la música ha comenzado a ver y oír lo mismo» y que ella decidió que era hora de alejarse de eso. Ella declaró en una entrevista con Billboard que ella no quería «ningún bailarín más ni cantar más playback». Me cansé de que en una gran forma. El primer sencillo de álbum fue «In My Pocket» lanzado el 29 de mayo de 2001. Entertainment Weekly dijo que el sencillo contiene «influencia discoteca Euro». La canción no logró entrar a Billboard Hot 100, pero si logró alcanzar el puesto N º 2 en Bubbling Under Hot 100. La canción se convirtió en su tercer hit Top 20 en Australia, donde alcanzó el N º 11 en las Listas ARIA. Su tercer álbum de estudio, Mandy Moore fue lanzado el 19 de junio de 2001. El álbum contenía canciones uptempo y las influencias de la música oriental. Allmusic describió el álbum como «una producción exuberante, en capas». Ha recibido críticas mixtas de los críticos otros. El álbum debutó y alcanzó el puesto N º 35 en Billboard 200, y pasó a recibir una certificación de Oro de la RIAA. El álbum ha vendido 2 millones de copias en todo el mundo. El álbum también alcanzó el N º 37 en Australia, su posición más alto en el país hasta la fecha. El segundo sencillo de Mandy Moore, titulado «Crush», fue lanzado el 28 de agosto de 2001. Se convirtió en su segundo sencillo trazar en la Bubbling Under Hot 100 de Billboard, alcanzando el puesto N º 19.
Durante el verano de 2001, Moore hizo su debut en el cine como la voz de una niña Oso Cub en la comedia Dr. Dolittle 2, protagonizada por Eddie Murphy. Más tarde ese año, Moore obtuvo un papel secundario en la película de comedia The Princess Diaries, lanzado en agosto. Ella interpretó el papel de Lana Thomas, un personaje antagónico a la estrella Anne Hathaway. En su papel, Moore dijo a In Style «Yo soy la chica popular de crudo que obtiene un helado en la cara». La película se estrenó en 2.537 salas de cine en América del Norte y recaudó 22.862.269 dólares en su primer fin de semana. Se recaudó 165.335.153 dólares en todo el mundo-108,248,956 dólares en Norteamérica y 57.086.197 dólares en otros territorios. Comentarios sobre la película eran mixtos. Para la película, Moore interpretó la canción original «Stupid Cupid», en una escena de playa. Tuvo su primer papel protagonista en la película romántica A Walk to Remember de 2002, que se basaba en el libro de Nicholas Sparks, la película se convirtió en un gran éxito taquillero. La película se estrenó en el N º 3 en la taquilla de los Estados Unidos recaudando 12.177.488 dólares en su primer fin de semana, detrás de Aventuras en Alaska y Caída del Halcón Negro. A pesar de que no es un éxito de crítica, fue un éxito de taquilla modesto, ganando $ 41.281.092 en los Estados Unidos solamente, y un inesperado éxito en Asia. El ingreso total generado en todo el mundo fue $ 47.494.916. El filme obtuvo nominaciones Moore numerosas distinciones y premios por su actuación. La canción «Cry», del tercer álbum de estudio de Moore, fue lanzada como tercer sencillo del álbum para ayudar a promover la película. Al comentar sobre la película, ella dijo: «. Era mi primera película y sé que la gente dice que puede ser cliché y es una película sentimental o cursi, pero para mí, es lo que estoy más orgulloso».
Para el año 2003, comenzó a trabajar en cuarto álbum de estudio, reveló más tarde que sería un álbum de covers titulado Coverage. El álbum consistía en canciones lanzadas a través de la década de 1970-1980. El primer sencillo del álbum, un cover de John Hiatt, «Have a Little Faith in Me», fue lanzado poco antes del álbum, pero no tuvo un impacto en las listas de éxitos. Coverage fue lanzado el 21 de octubre de 2003. Allmusic caracterizó el álbum como un salto «a la madurez musical». El álbum debutó en el Nº 14 en Billboard 200, con 53.000 ventas en la primera semana. Esto hizo que fuera el debut más alto de Moore en la lista, y la posición más alta con un álbum hasta la fecha. A pesar de que obtuvo buena posición, no logró vender más de 200.000 copias en Estados Unidos, siendo su primer álbum en dejar de ser certificado por la RIAA. El segundo sencillo, «Senses Working Overtime», no tuvo ningún éxito en las listas. Debido a las diferencias creativas entre Moore y su discográfica, Moore se separó de Epic Records. La compañía lanzó el álbum recopilatorio de éxitos The Best of Mandy Moore en noviembre de 2004 como una obligación final de contrato de Moore. El álbum, que no contó con ningún material nuevo, alcanzó el Nº 148 en Billboard 200. Otra compilación, Candy, le siguió en 2005.
En 2003, Moore protagonizó la comedia romántica How to Deal, que no logró atraer a multitudes de adolescentes en los EE.UU. y recaudó un total de 14 millones de dólares a nivel nacional. Su siguiente película fue en 2004, Chasing Liberty, una comedia romántica que recaudó aproximadamente 12 millones de dólares. Más tarde, en 2004, Moore apareció en un papel principal en la sátira de la religión Saved! en la que interpretaba a Hilary Faye, una chica adecuada y popular en una escuela cristiana. La película críticas positivas, a pesar de que no recibió un comunicado de ancho. Moore recibió elogios por su actuación, como un crítico que lo llamó una «delicia demente» y otro nombrándola su mejor actuación hasta la fecha. Ella cantó una versión del hit de 1966 de los Beach Boys «God Only Knows» con Michael Stipe, que finaliza la película.
En 2006, Moore comentó en sus primeros álbumes, y señaló que, aunque ella creía que su primer álbum era apropiado para su edad en el momento en que ella lo ha entregado. Poco después Moore dijo que echaba de menos su carrera musical y que cantar era lo «más apasionado de su vida.» Moore había firmado con Sire Records después de que su contrato con Epic Records terminara, pero dejó la compañía en mayo de 2006. Ella firmó con una nueva EMI Music, en julio de ese año, al describir su nuevo contrato como «especialmente emocionante», y agregó que ella se fue Sire Records porque no quería «seguir la corriente», sino que tiene «el control total y la libertad» para su trabajo. En 2007 Mandy también grabó para Pepsi y Yahoo! el popular tema de «Umbrella» en un Slow Remix, la cual tuvo gran aceptación en la radio, cabe mencionar que este tema es de la cantante de Barbados, Rihanna y muchos fans comentan que es un gran regreso de Mandy Moore a la música. El quinto álbum de estudio de Mandy, Wild Hope fue lanzado el 19 de junio de 2007, e incluye colaboraciones con artistas Chantal Kreviazuk, Rachael Yamagata, Lori McKenna y The Weepies. Moore interpretó «Extraordinary» en los premios Brick Awards en 12 de abril de 2007 y puso en marcha una gira en el verano de 2007. Wild Hope recibió generalmente críticas mixtas. Billboard dijo que Wild Hope es el sonido gratificante de un cantante que finalmente encontró su zona de confort. Se ha ido el pop azucarado de la carrera temprana de Moore, reemplazado por reflexiones sobre el amor y la vida… un disco lleno de ganchos sutiles, pero innegables». Wild Hope debutó en Billboard 200 en el Nº 30, con la venta de solo 25.000 copias en la primera semana de lanzamiento, de acuerdo a Billboard. Es la tercera posición más alta de Moore desde su álbum debut. Su álbum también alcanzó el número 9 en los álbumes Top Internet. Después de 5 semanas, Wild Hope estuvo en Billboard 200. Hasta la fecha, Wild Hope ha vendido más de 120.000 copias en los Estados Unidos y en todo el mundo 250.000. El 23 de febrero de 2008, Moore lanzó Wild Hope en Australia, y posteriormente realizó una gira con Ben Lee y la West Australian Symphony Orchestra en el oeste de Australia, el apoyo a Kelly Clarkson en su gira. En octubre de 2008, Moore publicó en su página web videos en vivo de tres nuevas canciones que había estado trabajando, junto con el cantante y compositor, pianista y guitarrista Mike Viola. Se esperaba en un primer momento que fuera a ser un álbum a dúo entre los dos, pero en enero de 2009 se reveló que sería un disco en solitario con una colaboración con él, que fue estrenada en abril de 2009. Moore también apareció en la comedia romántica License to Wed junto a Robin Williams y John Krasinski, publicada el 3 de julio de 2007. La reacción crítica a la película fue abrumadoramente negativa. Más tarde ese mismo año, ella apareció en la película independiente Dedication, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2007. La película recibió críticas mixtas de los críticos. En mayo de 2009 es lanzado su sexto álbum de estudio Amanda Leigh bajo el sello discográfico Storefront Records, este álbum recibió críticas muy buenas respecto de varios medios como Rolling Stone, Marie Claire, Paper Magazine, etc. El álbum escrito por Mandy Moore y Mike Viola, es un álbum mucho más maduro, el cual ya no va en el rumbo que siguen sus anteriores rivales Britney Spears y Jessica Simpson, este álbum se centra más en música real y no comercial. Mandy promociona este álbum presentándose en el Show de Ellen Degeneres en el cual habla de su disco, y además canta su nuevo tema «I Could Break Your Heart Any Day of the Week». También se presentó en The Tonight Show con Jay Leno. El álbum debutó en el puesto Nº 25 en Billboard 200, lamentablemente por falta de promoción el álbum está cayendo en ventas, y hasta la fecha ha vendido cerca de 100.000.
Después de una pausa de casi dos años de funciones de pantalla grande, Moore filmó la comedia romántica Swinging with the Finkels en Reino Unido en 2009 para un lanzamiento en 2011. Moore también protagonizó con el actor Kellan Lutz en la película de 2010, Love, Wedding, Marriage. Ella fue una estrella invitada en el final de la sexta temporada de Grey’s Anatomy el 20 de mayo de 2010, su primer papel de televisión desde 2007. Volvió en un papel como invitado en un episodio de la séptima temporada de la serie. Ese mismo año, Moore le dio la voz a la Princesa Rapunzel en la película animada de Disney, Enredados. Mandy también colaboró en la banda sonora de la película. Fue nominada a los Premios de la Academia en la categoría de «Best Original Song» por «I See the Light», canción que cantó al lado de Zachary Levi; así mismo como una nominación para los Golden Globe en la misma categoría.
Para cadena de televisión Vh1, Moore se encuentra en la posición 96 en la lista de Las Cantantes más Grandes de la Música. En julio de 2012, Moore anunció que colaboraría con su marido en su séptimo álbum de estudio. Ella dijo: «Hay una tremenda influencia en estos momentos alrededor de la casa, desde la música que he presentado y ser muy feliz y en una relación sana y feliz […] Creo que todavía tenemos mucho material para sobre el que escribir». Ella agregó que piensa que el nuevo álbum será «intenso, emocional», y espera que se dará a conocer a finales de 2012 o principios de 2013. El 20 de febrero de 2013, se anunció Moore sería protagonista de un nuevo sitcom de ABC llamado Pulling basada en la serie británica del mismo nombre. El piloto fue escrito por Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky. Sin embargo, como la fundición evolucionado el desarrollo de todos los personajes de la serie, como Moore, ella creía ser no adecuada para el papel y pidió ser liberada del proyecto. Poco después, se unió al elenco de The Advocates, una película para la televisión de CBS.
En una entrevista en julio de 2014, con CBS News, Moore dijo que el 2014 fue «el año del progreso real hacia adelante» en su nuevo disco, y lo describió como más «peligrosa» y «en bruto» cuando se compara con sus discos anteriores.
En mayo de 2015, Moore fue elegida para participar en la película de suspense In the Deep con Claire Holt. La filmación comenzó en los estudios Pinewood en el Reino Unido el 18 de junio de 2015, y concluyó el 7 de agosto de 2015.
En septiembre de 2016, Moore coprotagoniza junto a Milo Ventimiglia en la serie familiar This Is Us de la cadena NBC, un papel que le ha valido ser nominada a los People’s Choice Awards (2017), los Premios Globo de Oro (2017) y los MTV Movie & TV Awards (2017).
El 3 de agosto, 2018, Moore coprotagonizó con Amandla Stenberg y Patrick Gibson en la película de ciencia ficción The Darkest Minds. El 25 de marzo de 2019, recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ese mismo año coprotagoniza la cinta Midway.
Estilo de música y capacidad vocal
Al comienzo de su carrera, Mandy Moore era conocida por su sonido bubblegum pop. Poco después, Moore reveló: «Nunca me gustó ese tipo de música, [la discográfica] elegía las canciones que cantaría y grabara. Por aquel entonces yo solo tenía 14 años. No podía hacer nada. Esos discos son por eso estoy aquí hoy, pero, maldición, yo debería devolverle el dinero a cualquier persona que compró mi primer disco». Moore a menudo ha sido elogiado por la crítica musical por su ramificación fuera y hacer su propia música. Billboard declaró: «Ha sabido eliminar todos los avíos de mal gusto de su pasado y se ha convertido en una dulce y elegante cantante / compositora cuyos encantos son evidentes». La web de Allmusic afirmó: «Moore desarrolló sin problemas su etapa adolescente e ir a una etapa más madura, sin dejar de alejarse de la escena que se había puesto en marcha su carrera de una década antes». Moore también ha puesto de manifiesto a su marido, Ryan, quien ha tenido una gran influencia en su música. Asimismo, ha declarado que «estoy atrapada en los años 70. Creo que siempre voy a tener ese tipo de influencia. Joni Mitchell, Todd Rundgren, Harry Nilsson, McCartney. Ese es el tipo de cosas por las que estoy muy inspirada e influenciada.»
Influencias
Moore ha dicho que ha sido influenciada por cantantes como Alanis Morissette, Blondie, Carole King, Debbie Gibson, Janet Jackson, Madonna, Mariah Carey, Shania Twain, Joni Mitchell and Tiffany.
Referencias en la cultura
Moore ha sido referida y tomada como influencias en las carreras musicales de Bella Thorne, Selena Gomez, Hilary Duff, JoJo, Miley Cyrus, Cheyenne Kimball y Ashley Tisdale.
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Cumpleañero: Alex Pettyfer
Pettyfer nació en Stevenage, Hertfordshire, hijo de Lee Ireland (Róbinson de soltera), una decoradora de suéteres, y Richard Pettyfer, un actor.
Tiene un medio hermano, James Ireland, que es tenista, del nuevo matrimonio de su madre con Michael Ireland, un promotor inmobiliario.
De pequeño actuó en obras de teatro escolares como la adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate, donde personificó a Willy Wonka, y Blancanieves y los siete enanitos donde interpretó a un enano. Pettyfer fue educado en dos escuelas primarias independientes: The Mall School, una pequeña escuela en Twickenham y después en la escuela Lambrook Haileybury en Berkshire. Posteriormente, asistió a otras dos escuelas independientes: Millfield School en Street, Somerset y Shiplake College cerca de Henley-on-Thames en Oxfordshire. Después de su GCSE, dejó Shiplake College y asistió a la Sylvia Young Theatre School, una escuela independiente de teatro.
Comenzó su carrera de modelo a la edad de siete años para Gap, después de conocer a Ralph Lauren en una tienda de juguetes en la ciudad de Nueva York. En 2005, después de su carrera como modelo, Pettyfer hizo su debut como actor profesional en una producción de la televisión Británica llamada Tom Brown’s Schooldays, interpretando a Tom Brown, el personaje principal; recibiendo comentarios positivos por su actuación. En el 2006 obtuvo su papel más destacado hasta el momento, el del espía adolescente del MI6 Alex Rider en el film Stormbreaker, basado en la novela de Anthony Horowitz. Fue uno de los quinientos actores que audicionaron para el papel. Pettyfer prefirió estar en este film en vez de tener un papel en Eragon, por su miedo a volar ya que Stormbreaker sería filmada en la Isla de Man en Gran Bretaña, mientras que Eragon sería filmada en la República Checa; además le gustaba el elenco de Stormbreaker.
En un artículo sobre su trabajo en el film, se le describió como «no es bastante bueno como actor». Informes de prensa especializada dijeron que con la película se esperaban convertir a Pettyfer en un «ídolo adolescente».
Luego apareció en Wild Child, una película adolescente ambientada en parte de California, Kent y Yorkshire, que tuvo como escenario principal el internado femenino Cobham Hall en Kent. Él personificó a Freddie Kingsley, el interés amoroso del personaje de Emma Roberts, protagonista de la película. En 2009, caracterizó al cruel líder de un grupo de adolescentes en la película de horror-comedia Tormented.
El 14 de junio de 2009, Pettyfer ocupó el primer puesto del top 50 de los solteros más codiciados del Reino Unido en la revista femenina Company. En agosto de 2009 la revista británica Glamour lo ubicó en el puesto veintiuno de su lista de los hombres más atractivos del planeta, según una encuesta hecha a dos mil mujeres en el Reino Unido.
Protagonizó el film Beastly, basado en la novela de Alex Flinn, junto a Mary-Kate Olsen, Vanessa Hudgens, y Neil Patrick Harris. Terminó de filmarla el 13 de agosto de 2009, de acuerdo con la cuenta de Twitter de la película y fue estrenada el 4 de marzo de 2011.
Pettyfer encarnó al personaje principal del film Soy el número cuatro, estrenada en febrero de 2011. La película la co-protagonizó junto a Timothy Olyphant, Dianna Agron y Teresa Palmer, y fue dirigida por D.J. Caruso, producida por Michael Bay y su productor ejecutivo fue Steven Spielberg.
En 2012, se estrenó el largometraje Magic Mike, en la cual Pettyfer encarna a un aprendiz de stripper apodado «el niño» («The Kid»).
En 2013 participa en The Butler y en 2014 protagoniza la cinta Endless Love.
En 2016 protagoniza el film Elvis & Nixon y en 2017 también protagoniza la cinta The Strange Ones.
En 2018 protagoniza y dirige la cinta Back Roads, también protagoniza el film The Last Witness.
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Fuente: wikipedia.org
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