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UN DÍA COMO HOY

Un día como hoy, 21 de Julio

Un día como hoy, 21 de Julio
Un día como hoy, 21 de Julio

Conoce un poco más de tus artistas favoritos que están de cumpleaños, y aquellas canciones, discos y películas que fueron estrenadas #UnDíaComoHoy.

Cumpleañero: Romeo Santos

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#HappyFathersDay 💙💙

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Romeo Santos nació el 21 de julio de 1981 en The Bronx, Nueva York, hijo de padre dominicano y madre puertorriqueña. Su padre trabajaba en la construcción y su madre se quedaba en casa para cuidar de la familia.

Aventura
Antes de formarse Aventura, Anthony Santos cantaba junto a su primo y dos amigos en un grupo llamado «Tinellers» (hace referencia a la pronunciación de la palabra anglosajona, teenagers, que significa adolescentes), agrupación formada por Lenny y el propio Romeo a mediados de los 90, en el cual lograron sacar un disco llamado Trampa de Amor. A finales de los 90, «Los Tinellers» pasaron a llamarse Aventura.

Su música tuvo un estilo juvenil pero no dejaba de lado la esencia de la bachata, incluyendo temas de amor, engaño, desamor y de cuestiones sociales «sometimes special».

Romeo, se inspiró en muchos exponentes de la música para componer sus temas, entre ellos destacan: Camilo Sesto, Juan Gabriel, Manuel Alejandro. y por su puesto artistas de su género: Juan Luis Guerra y Anthony Santos, éste último quien es el más cercano al «Rey de la bachata».

En 2007 realizó un Mini Recital en el programa Musical: Pasión de sábado.

En 2009, fue invitado a cantar para el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama en la Casa Blanca.

El 12 de septiembre de 2010 se presentó en los MTV Video Music Awards 2010 para entregar un premio.

Solista
Luego de su paso por Aventura, en abril de 2011, Romeo anunció su separación de la agrupación para lanzar su carrera como solista. El 9 de mayo, Romeo publico su primer sencillo el cual fue titulado «You» de su primer álbum Fórmula. La canción se convirtió en número uno en la lista de Hot Latin Songs y Tropical Songs. El segundo sencillo de este álbum titulado «Promise», incluye un dúo con el cantante estadounidense Usher. El sencillo alcanzó el puesto nº1 en la lista Hot Latin Songs y el número uno en la lista Tropical Songs.

En 2012, agotó entradas en el afamado Madison Square Garden en Nueva York. El concierto se lanzó en CD/DVD como el álbum en vivo The King Stays King: Sold Out at Madison Square Garden.

En 2013, su álbum Formula, Vol. 1 recibió una nominación al Grammy por Mejor Álbum Latino Tropical (Best Tropical Latin Album).

En 2014 logró llenar dos conciertos como artista principal en el Estadio de los Yankees. Su siguiente álbum «Formula, Vol. 2» fue lanzado el 25 de febrero de 2014. El álbum contiene colaboraciones con Drake, Nicki Minaj, Marc Anthony, Carlos Santana, Tego Calderón, y cuenta con la participación especial de Kevin Hart. Formula Vol.2, se convirtió en el álbum latino más vendido en el primer semestre del año.

En 2015, aparece como Mando en Furious 7.

Romeo Santos es actualmente director ejecutivo de Roc Nation Latin, propiedad de Jay-Z.

Santos recibió el premio ASCAP como cantautor del Año por su gran aporte a la industria de la música durante sus más de 20 años de carrera, mientras que Joss Favela fue reconocido como el mejor compositor del Año. Su tercer álbum de estudio como solista «Golden», lanzado en julio del 2017 logró la nominación a los Billboard Music Awards y el premio Videoclip Awards al mejor video de bachata por «Imitadora», audiovisual dirigido por Caros Pérez, en el álbum se destacan colaboraciones con Juan Luis Guerra, Ozuna, Daddy Yankee y Julio Iglesias.

En 2019 lanza su disco Utopía.

Como compositor
Romeo es el compositor de casi todos los temas que ha lanzado, tanto con el grupo Aventura como en solitario. También ha escrito para artistas como Wisin & Yandel («Noche de sexo»), Thalía (No, no, no), Héctor Acosta («Me voy» y «Amorcito Enfermito») (sobredosis).

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Cumpleañera: Fey

María Fernanda Blázquez Gil nació en México en 1973. Su madre fue Josefina Gil (de nacionalidad argentina) quien era cantante profesional. Su padre, Fernando Blázquez es un bajista español que había llegado a México en búsqueda de trabajo. Ambos se conocieron ahí y se casaron. Fruto de esta relación nace su primera hija, Fey. Aunque Fey casi toda su vida ha radicado en México, de pequeña vivió en España​ por un corto tiempo. La cantante tiene un hermano menor llamado Francisco «Paco» Blázquez Gil. A raíz del crecimiento de Fey su madre tuvo que abandonar la música.

La primera vez que cantó en televisión fue a sus 10 años de edad, en el programa XE-TU​ donde cantó «No me puedes dejar así» junto con el cantante Luis Miguel.

Alrededor de su adolescencia, Fey tuvo que afrontar la separación de sus padres, manteniéndose en contra de tal suceso. Finalmente los padres de Fey se separaron. Al no tolerar la nueva relación de su madre (con el cantante argentino Sabú), decide ir a vivir con su tía Noemí, siendo esta la primera en convencerse de los deseos de Fey de ser cantante profesional. En todas sus posibilidades, Noemí Gil apoyó a su sobrina, incluso encubriéndola de sus padres puesto que estaban en contra de que incursione en el ámbito de la música, a tal punto que Fey iba a sus clases de canto y baile a escondidas.

Gloria y Noemí Gil al ver el progreso de su sobrina deciden incluirla como corista del grupo. Teniendo Fey 16 años cantó (en entre telones) el tema «Un chico piel canela» de la cantante Ednita Nazario en «El Patio», un desaparecido centro nocturno en el centro de la ciudad muy concurrido en ese entonces. Fey nunca imaginó que la propia Edna la escucharía en el mismo concierto siendo felicitada por esta después de su interpretación.

Para ese entonces ya conocía a Mauri Stern, integrante del grupo Magneto, con el cual empezó una relación amorosa. Él también ayudó a que Fey lograra sus objetivos como cantante. A mediados de 1994, después de haber sido rechazada por varias compañías discográficas​ Fey firma junto con Mauri y Toño Berumen su contrato para grabar su primer disco​ y a finales de 1994 se pública en la revista Notitas Musicales un reportaje de 3 páginas​ donde se anuncia que «Mauri, del famoso grupo Magneto, se vuelve representante y es ayudado por Toño Berumen (representante de Magneto) para lanzar a una nueva cantante», dando oficialmente el inicio de la carrera musical de Fey.​

Aunque en cualquier medio televisivo siempre evadía su relación con Mauri, en una entrevista Fey confesó que él era quien no quería que se supiera, además él era el que debería asumir la relación de ambos, cosa que Mauri nunca hizo porque utilizaba a Fey como un producto mercadotécnico que terminó de deteriorar la relación sentimental de ambos.

En 1994 Fey firmó un contrato con la compañía Sony Music (filial en México) para editar su primer álbum después de tocar muchas puertas en diferentes compañías discográficas junto a su tía Noemí Gil. Posteriormente la cantante se traslada a España, Francia e Italia para las sesiones de grabación. De regreso en México en 1995, Fey debuta con su primer disco Fey. Este era un disco homónimo, con sonidos de base industrial donde el techno y bubblegum pop resaltaban en su totalidad.

A sólo dos meses del lanzamiento del disco se convirtió en una revelación de la música pop haciéndola ganar un disco de oro, para después de algunos meses más otorgarle un disco de platino por sus altas ventas. Este material posee canciones que se consolidaron en el Nº1 de las listas de popularidad como «Media naranja», «Gatos en el balcón», «Me enamoro de ti» y «La noche se mueve». Fey también realizó presentaciones alrededor de México incluyendo conciertos consecutivos en el Teatro Metropólitan, uno de los auditorios más importantes de su país. Este disco tuvo otras cinco ediciones.

La forma de vestir de Fey fue copiada rápidamente por las jóvenes y niñas de la época al igual que sus coreografías, incluso algunos hombres también adoptaron el vestuario, incluso su vestimenta llegó a convertirse en un estilo de moda noventera. Este look mezcla camisas a cuadros sujetas a la cintura, tops que muestran el ombligo así como donas en las muñecas. El maquillaje de la cantante tenía una tonalidad suave sin labiales o parpados cargados. Gracias al estilo musical de la cantante y a la mercadotecnia empleada por su entonces mánager Toño Berumen, se decidió presentar a Fey al público y a los medios de comunicación con la edad de 17 años, cuando ella en realidad tenía 21, y estaba próxima a cumplir 22. En cada entrevista Fey aseguraba tener 17 años.

Después del éxito alcanzado con su primer disco Fey publica a finales de 1996 Tierna la noche. Anteriormente Fey comentó que el álbum seria más introspectivo que su antecesor al poseer letras con las diferentes vivencias de Fey en su vida personal como en su primer año de carrera musical. A tan solo un día de su lanzamiento Tierna la noche es certificado con oro por más de 100 000​ copias vendidas solo en México. Su primer sencillo «Azúcar amargo» inmediatamente se posiciona uno en varias listas radiales en Latinoamérica y aparece en la lista del Billboard Hot Latin Tracks por más de cincuenta semanas de permanencia. Para la promoción de este álbum, Fey agregó a su vestuario pantalones con diseño a cuadros, chamarras, un collar con el logo de la portada del álbum y un pañuelo amarrado a sus muñecas para las coreografías de «Azúcar amargo» y «Muévelo» durante sus presentaciones. Esta producción contiene sencillos que se mantuvieron en los primeros lugares de popularidad como «Bajo el arcoíris», «Popocatepetl», «Te pertenezco», «Subidón», «Muévelo» y «Las lágrimas de mi almohada». Estos tres últimos también lograron figurar en la lista de los Billboards. Dicha revista le otorga los premios a «Mejor disco femenino del año»​ (1998) y «Mejor artista latina» (1998). Tierna la noche consigue diamante por un millón de copias vendidas en México.

En su gira Tierna la noche Fey probó su reconocimiento a nivel internacional rompiendo el récord de presentaciones consecutivas en una solista femenina llenando durante 10 fechas​ en cada presentación. Hubo una fecha más en señal de agradecimiento que también llenó el auditorio. Fey fue homenajeada por tal acontecimiento en una ceremonia en el auditorio donde se develó una placa que reconoce que Fey posee el récord femenino de más presentaciones en el Auditorio Nacional de México. La gira consistió en más de 130 conciertos en México, Estados Unidos y América Latina, así como algunas presentaciones en Europa. Tras el éxito del disco, Sony edita versiones para Brasil y Estados Unidos con versiones de los temas más relevantes del álbum en los idiomas de esos países.​ Este álbum contiene otras seis ediciones aparte de la original.

En 1998 y después de más de ocho meses de ausencia Fey lanzó su tercer álbum El color de los sueños donde experimenta la mezcla de diversos ritmos y estilos. Este disco tuvo cuatro portadas en distintos colores (azul, amarillo, rojo y verde) además de que todas estas tuvieran un formato Multi-Image™ CD Case, lo cual produce un efecto de animación al mover la caja. El primer sencillo «Ni tú ni nadie» alcanzó los primeros lugares en las listas latinas; «Díselo con flores», «Cielo líquido», «Canela», «Él» y «No tengo novio» fueron sencillos posteriores. Para este disco Fey decide cambiar su look drásticamente ya que el anterior recibió críticas que apuntaban a que Fey no aceptaba su edad o que pretendía aparentar ser menor de lo que era. Este consistió en zapatillas con plataforma alta, tops que tapaban su ombligo, dejando de lado chamarras en la cintura y las donas en las muñecas. Su rostro lucía más cargado, usando labiales y maquillaje.

Al igual que en Tierna la noche, Fey realizó una extensa gira denominada Tour de los sueños​ que la lleva por 80 ciudades a lo largo de 22 países incluyendo los más importantes de Centro, Sudamérica, España y Francia. También consiguió llenar el Auditorio Nacional de México con 4 fechas, lo que la consolida como la solista femenina con mayor cantidad de actuaciones agotadas en ese recinto. El disco vendió bien alcanzando casi el millón de copias en México.

Después de casi un año de promoción y conciertos, Fey anunció en un concierto de caridad en 1999: «Todo tiene un ciclo, y este es el fin del mío». Con los días y las semanas siguientes la cantante apareció en las revistas y periódicos de toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, declarando que el trabajo excesivo era la causa de su retiro.​Luego de revelar su edad (25 años entonces) en el programa Otro rollo, diversos rumores apuntaron la posibilidad de que Fey se hubiera retirado repentinamente para procrear un hijo, si bien no tenía fundamento, ya que la cantante continuaba trabajando en su entonces nuevo proyecto.

Durante su receso Sony Music lanzó su primer recopilatorio Éxitos. Así mismo en el año 2000 se habló de una demanda por parte de un músico de Fey, el cual resultó herido durante un concierto y exigía una fuerte suma de dinero.

Después de 3 años Fey regresa con Vértigo (2002),​ producción donde la cantante se involucra totalmente en su elaboración tanto en letras como en bases y sonidos musicales. Vértigo está considerado como uno de los discos más caros realizados en la historia musical en México. Fue grabado en España,​ Estados Unidos (Washington y Miami)​ e Inglaterra (Londres).​

Vértigo es un disco doble (Español e inglés). Originalmente las letras nacen en inglés y luego fueron adaptadas al español por la propia Fey junto a su equipo de trabajo.​ El álbum fue producido por Robert Jazayerí​ y se le encargo a Epic para su difusión internacional y a Sony Music para su promoción latinoamericana. Como mánager internacional se escogió a Rebeca Mostow,​ la anterior mánager de Savage Garden, Prince, Seal y para Latinoamérica a Octavio Padilla, deslindando así cual tipo de management con Mauri Stern quien la había guiado en su primer etapa.

Vértigo se aleja por completo de la tendencia pop que caracterizaba los anteriores trabajos de Fey y en esta ocasión se experimenta con música electrónica e incluso industrial. El disco es considerado como el mejor trabajo de la cantante​ por poseer un estilo musical oscuro y electrónico, además de ser elogiado por su visión futurista, un disco adelantado a su tiempo. También califica como el más experimental, introduciendo música alternativa con letras que se abocan a temas como la autosuperación y autoestima.

Su primer sencillo fue «Sé lo que vendrá» que llegó al uno en México pese a su corta difusión radiofónica. Contó con promoción en distintos canales televisivos de música como MTV en su versión anglosajona «The other side». Recibió disco de oro en un famoso programa por más de 75 000 ejemplares vendidos. En esta temporada Fey fue invitada al estadio de Los Dodgers en Los Ángeles, California para cantar «God bless America»​ y «El himno nacional de los Estados Unidos»​ siendo la primera cantante latinoamericana en cantarlos en un partido de béisbol. Fey apareció junto a Nick Carter en los VMLA del 2002. Pasado esto se público como segundo sencillo «Noche ideal» el cual tuvo una intermitente promoción decayendo en fama, haciendo desaparecer a Fey de los medios.

Aconsejada por sus equipo de trabajo, Fey re-edita el disco, cambiando la portada de este donde su rostro saliera por entero para que sea reconocido fácilmente. El nuevo sencillo a punto de publicarse seria «Loca por amarte», pero los constantes viajes de Fey entre México y los Estados Unidos cambiaron los planes de promoción.​ Ambas partes (Sony y Fey) entraron en discordancia respecto a la promoción del disco. Sony sostuvo que Fey no está en predisposición de promocionar el disco cancelando contratos incluso a último momento, mientras que Fey alegaba que Sony no encontró la manera de encajar el disco en el mercado latinoamericano, errando al querer venderlo como un disco pop. Finalmente Sony despide a Fey de la discográfica en el 2003.

Su primer sencillo fue «La fuerza del destino» que marcó el retorno de la cantante a las listas radiales de su país así como las del Billboard latino​ y el segundo sencillo «Barco a Venus» se sitúa en los primeros lugares en México convirtiéndose en el preferido de DJs en México y Estados Unidos. Se le otorga discos de oro​ y platino​ a pesar de la dramática situación de piratería que afrontaba México por aquellos años. Posteriormente se lanzó como tercer sencillo «Me cuesta tanto olvidarte» lo cual volvió a poner a Fey en los tops de México y Estados Unidos. Gracias a este disco Fey obtiene una nominación a los premios Grammy.​ En esta etapa colaboró en el homenaje a Selena con la canción «Donde quiera que estés» a dúo con Aleks Syntek.​ No haciendo gira, decidió presentarse en varias discos en Estados Unidos con gran éxito. Este disco fue vendido en Estados Unidos, México y España.

En agosto de 2006 Fey lanza su nueva producción discográfica de nueva cuenta producido por Carlos Jean titulada Faltan lunas, un disco bailable con covers de canciones de otros artistas adaptados al español. «Y aquí estoy» fue el primer corte de difusión que ingreso a los tops 10 de listas mexicanas con un éxito discreto. El desenvolvimiento del disco fue lento a comparación de sus anteriores trabajos y aunque Fey se presentara en ciertos programas de TV, no obtuvo las ventas deseadas. La canción «Como un ángel» tardo seis meses​ en volverse sencillo desde el primero y no tuvo ningún tipo de promoción. Pese a ello Faltan lunas certificó oro por 60 000 copias en México. Pasado ello, en el 2007 EMI aprovecho el cumplimiento de 10 años en los medios de la cantante y le edita un disco de éxitos titulado Best of que tampoco contó con la promoción requerida. En ese mismo año Fey rompe relaciones laborales con EMI lo cual hizo suponer un segundo retiro.

Con los traspiés de las multinacionales Sony y EMI, Fey buscó otra manera de promover su música. En el 2008 firmó con la discográfica independiente «Mi Rey Music»​ (compañía filial de Mantequilla Records) y elaboró junto a su hermano Paco Blázquez algunas canciones. En uno de sus viajes Fey coincidió con Samuel «Fish» Fisher​ y ambos acordaron para que Fisher produjera el disco.

A mediados del 2008 se filtró en red la canción «Cicatrices». Al siguiente año la cantante presentó en un concierto el primer sencillo del disco​ y a pocas semanas publicó Dulce tentación (2009). El primer sencillo en rodar fue «Lentamente» que ingresó a las listas importantes en México​ como «Los 40 Principales», liderando durante un mes el listado musical. Igualmente la canción alcanzó los tops de listas como «América Top 100″​ y las del programa de vídeos musicales Top Ten. Por este disco Fey recibió un disco de oro​ por 40 000 copias​ vendidas en su país. El segundo sencillo a promocionar fue «Provócame», del cual tanto fans como medios tenían buenas expectativas pero Fey y su disquera rescinden de su contrato, obligando a Fey a promocionar por cuenta propia el sencillo. Fey creó su disquera denominada «Elephant Music», la cual promovió el segundo sencillo estrenándose a finales de septiembre del 2009. Nuevamente Fey experimenta la «promoción tibia» de uno de sus sencillos. «Provócame» contó con una reducida promoción radiofónica y televisiva y falló al no ingresar a los tops de listas mexicanas.

Pese a todo Fey inició su gira Sweet Temptation Tour la cual se abrió en el G Music Fest 2009​ y visitó varios antros de los Estados Unidos​ (Texas, Illinois, Arizona, California, Georgia y Nevada). Se anunciaron fechas para Sudamérica, pero finalmente se cancelaron.

Para finalizar la promoción del disco Fey convocó un concurso en su web oficial que consistía en que los fans escogieran la canción a ser promocionada. «Adicto a mi cuerpo» se convirtió en el nuevo sencillo del disco. Fey acertó por la promoción virtual del sencillo, lo cual hizo que la canción no ingrese a radios y listas. Fey tenía pensado grabar un vídeo para el tema, pero no se le presentaron ideas para iniciar la grabación de dicho sencillo.

A inicios del 2012 en la red social Twitter se anunció la supuesta muerte de Fey. Tal noticia se volvió trending topic,​ lo que motivó al productor venezolano Orlando Di Pietro publicar un demo de la canción «Listo el corazón», la cual estaba en proceso junto a Fey. Di Pietro lo hizo en consideración a ella. Fey desmintió la noticia de su muerte en su cuenta de Twitter, publicando: «Buenos días a todos!!! Pues hoy, ‘Irónicamente’ me siento más viva que nunca! A disfrutar se ha dicho!».

En marzo del 2012 Fey firmo un nuevo contrato con Sony Music México. Según la cantante la discográfica la invito a grabar el conocido formato Primera fila para «refrescar» sus anteriores éxitos. El 22 de junio del 2012 Fey grabó su álbum Primera fila junto con 600 espectadores en los Estudios Interlomas en México. A finales de julio de ese año se lanzó el primer sencillo «Frío»​ y en agosto se público el vídeo clip de la canción. El 23 de octubre del 2012 se publicó el disco que consiste en un CD y un DVD, que casi en simultáneo desprendió un segundo sencillo llamado «Te pertenezco», sencillo del también álbum Tierna la noche de 1996. Al siguiente año dos sencillos más fueron publicados: «Me haces tanta falta» y «Azúcar amargo».

En febrero del 2013 Fey inicio una gira musical después de más de 10 años de no realizar una por toda la república mexicana llamada Todo lo que soy que arranco en el Auditorio Nacional de México el 22 de febrero del 2013. En abril de ese año se volvió a presentar en ese auditorio y desde esa fecha programo distintas presentaciones en México.

En la promoción de este disco Fey no se ha visto ajena a eventos musicales importantes. En septiembre del 2012 se dejó ver en la Sesión Acústica del Latin Grammy 2012 junto a otros cantantes como Juanes, Paty Cantú y el grupo Reik. En abril del 2013 la cantante mostró interés en querer ser entreandora de La Voz… México, pero finalmente el contrato recayó en su colega Alejandra Guzmán. En mayo del 2013 Fey fue escogida para ser la Imagen de los Premios Oye​ en su undécima entrega. En esta ceremonia Fey entregó al cantante Emmanuel un reconocimiento por su labor altruista y en la alfombra roja posó para la prensa junto a Alejandro Sanz. A inicios de agosto del 2013 Ana Paula Martínez de Alba, gerente de Barbie en México, indicó a la prensa que Fey seria galardonada en la cuarta entrega de los «Barbie Awards 2013″​ en la categoría de «Quiero ser cantante». La entrega de estos premios es para reconocer a las mujeres que han demostrado que es posible alcanzar sus sueños. La cantante fue nominada a los Premios Texas del 2013 en las categorías de Artista Femenina y Artista Pop/Rock, ganando la última en mención.

Para abril del 2014 después de muchas especulaciones, Fey es Juez de la tercera temporada del programa Bailando por un sueño donde realizó mancuerna con el igual cantante Carlos Baute.

Luego de varios retrasos al fin sale a la luz en diciembre el álbum Todo Lo Que Soy DVD grabado en el Auditorio Nacional. También se publicaron vídeos de las canciones interpretadas en el concierto en el canal oficial de vídeos de la cantante FeyVevo.

No Me Acostumbro
El 23 de diciembre del 2015 sale de manera oficial el sencillo «No Me Acostumbro» a dueto con el cantante cubano Lenny de la Rosa, el cual es el primero de una serie de sencillos lanzados principalmente para plataformas digitales. El vídeo para «No Me Acostumbro» fue estrenado el 14 de febrero de 2016 en la página de Facebook de la cantante, siendo un regalo de San Valentín para sus fanáticos. Durante la semana del 15 al 21 de febrero Fey realizó una gira promocional del sencillo, que incluyó visitas a varias estaciones de radio y programas de televisión. Durante la entrevista con Exa FM, Fey reveló que este sería el primero de muchos sencillos que piensa lanzar, aprovechando las facilidades que ofrecen los medios digitales hoy día para la difusión y promoción de música, también afirmó que cuando haya lanzado varios sencillos, los reunirá y junto a más canciones lanzará su próximo álbum. El 19 de febrero de 2016 se lanzó oficialmente la canción en las plataformas digitales, alcanzando el #5 en la lista general de los sencillos más vendidos en iTunes México y el #40 en la lista general de los sencillos más vendidos en iTunes Argentina. El vídeo para la canción se estrenó el mismo día en alta definición en el portal de vídeos vevo.com, también se colocó en el número #4 a nivel nacional en el conteo de Monitor Latino México en las categorías Pop «Audiencia» y «Tocadas» respectivamente, alcanzando también un lugar en dicha lista en el Top 20 general, además la canción supero la cantidad de 1.000.000 de reproducciones en Spotify. En este año inició su gira Fey 9.0 American Tour

Amo
El 09 de septiembre de 2016, Fey lanzó «Amo», el segundo sencillo producido de forma independiente, que se espera esté incluido en su próximo álbum de estudio. El 10 de septiembre la canción amaneció liderando las listas de iTunes en México, «Amo» alcanzó la posición número 2 en la lista general de los temas más vendidos y el puesto número 1 en la lista de canciones pop. El sencillo también consiguió ubicarse dentro del Top 30 de las canciones más vendidas en iTunes de los países Colombia, Argentina y Perú. El vídeo-letra oficial de la canción debutó el 10 de septiembre en el canal oficial de Fey en YouTube. Se espera que el vídeo oficial sea presentado en las próximas semanas a través del canal FeyVevo.

Comiéndome Tus Besos
El 21 de marzo de 2018, Fey lanzó «Comiéndome Tus Besos», el tercer sencillo producido de forma independiente, a modo de regalo a sus fans como aniversario de años de carrera en el medio del espectáculo. El tema es una coautoría con Carlos Baute con quien compartió escenario como juez en Bailando por un sueño en el 2014. La canción es una mezcla de pop con toques electrónicos, tribales y ritmos actuales como el reggaeton. El video en la plataforma Vevo a una semana de haberse lanzado superó los 5 millones de reproducciones. Fey la incluyó en sus presentaciones en solitario ajenas al 90’s Pop Tour y ya fuera de Bobo Producciones desde abril del 2018 a la fecha en el Desnuda Tour con fechas próximas en Monterrey, México y Guadalajara. Se presentó en los renovados Premios Eres donde hizo una interpretación del tema y fue reconocida con el Premio Eres a la Trayectoria.

No te Necesito
Después del morado éxito que tuvo «Comiéndome tus Besos» Fey lanza este 27 de julio su nuevo sencillo «No te Necesito» que va por la misma vía de ritmos urbanos y como antesala al arranque de Desnuda Tour que arrancará el próximo 26 de octubre, en la Arena Ciudad de México.

Estilo musical
Inicialmente Fey se ubicó como cantante teen-pop, dirigida a un público adolescente. Abarco estilos musicales como el pop, dance, bubblegum y techno. Según Fey, la música de ese entonces era adulta y ella no quería desarrollar ese estilo, por ello convenció a distintos productores musicales (en el transcurso de la grabación de sus discos) que el sonido en sus canciones tengan una atmósfera parecida a la música de discotecas europeas, ya que estaba en auge la música techno y dance.

Coros pegadizos y coreografías sencillas reforzaron el éxito de Fey quien ya era famosa en Latinoamérica. Gran parte de sus sencillos no solo sonaban en emisoras, sino en antros o discotecas. La incursión de Fey en estos estilos musicales le han servido para marcar un singular sonido en la década de los noventa. Según la página de crítica musical Allmusic, Fey con su álbum Tierna la noche (1996) ha conquistado el bubblegum​ y pese a estar incluida en un mundo pop donde hay diversas estrellas ha desarrollado una identidad musical propia combinando sonidos de la caja de ritmos con el pop latino. Su éxito «Azúcar amargo» posee un estribillo persistente. En su álbum El color de los sueños (1998), según la crítica musical Deborah Davis, Fey intenta innovar con arreglos influidos por el género industrial​ y que en sus baladas existe una rica programación de teclados​ e instrumentos de cuerda, produciendo un sonido acústico en las baladas tradicionales. Calificó como temas prometedores a «No tengo novio» (su encanto según Davis está en su parecido a «Tubthumping»), «Vuelve» y «El color de los sueños».

Tras su receso musical Fey regresó con otro estilo muy diferente al cual acostumbro a su público. Posiblemente influenciada por el inicio de la música electrónica en Europa, la cantante se arriesga con un disco electrónico, industrial y dance el cual tituló Vértigo (2002). Nuevos sonidos con estilos oscuros y letras no comerciales marcaron la superación de Fey como artista. Para este disco Fey amplio su rango vocal (en canciones como «That´s what loves all about» y «Dark angel»)​ y promociono distintos temas con coreografías superiores a sus ya conocidas. Gracias a este disco Fey fue considerada como la primera cantante latina en manejar el estilo electrónico electro-house​ e indicó que no volvería a hacer música como la que hizo antes del año 2000.

Entre los años 2004 y 2007, Fey se abocó al estilo electro acústico apoyada por Carlos Jean quien le produjo dos discos consecutivos. El crítico musical Evan C. Gutiérrez​ citó en Allmusic que en su disco La fuerza del destino (2004) a diferencia de sus colegas mexicanos, Fey sigue la dirección electrónica de su previo trabajo musical. El disco recuerda a su etapa de cantante adolescente pero tiene un toque maduro a comparación de anteriores álbumes. Gutiérrez señaló que hay veces en que la voz de Fey suena tan fina y apretada como la punta de su nariz. Leila Cobo refirió en la revista Billboard​ que en Faltan lunas (2006) Fey de repente se convirtió en una mujer madura​ y que el disco solidifica su ingreso al mercado, pero según la página de critica musical The Dreamers, Faltan lunas es un retroceso en la carrera de Fey.

En el 2009 Fey regresó al ámbito musical con el disco Dulce tentación. Según Jason Birchmeier, critico de Allmusic, Fey quiso conquistar el mundo electro pop liderado por divas como Kesha y Rihanna. También indicó que el disco marcó el comienzo de un nuevo capítulo en su carrera después de la decepción de Faltan lunas. En el álbum Dulce tentación, Fey experimentó con música electrónica, el synth pop y el glam. Para su disco Primera fila (2012), Fey regresó a sus orígenes musicales como el pop, aunque ciertas canciones mostraron influencias de lo electrónico y dance al estilo retro.

En febrero de 2016 sale a la venta «No Me Acostumbro» junto a Lenny de La Rosa, un sencillo que marca un cambio significativo en el estilo de Fey, dejando a un lado los sonidos europeos, por otros más latinos como la bachata. En una entrevista para el Canal Telehit, Fey afirmó que estuvo inspirada en la música de artistas latinos como Juan Luis Guerra para esta nueva etapa musical.

Influencias
El haber crecido entre reflectores y escenarios influenció en la cantante. El grupo compuesto por sus tías y madre motivó a que Fey desde muy corta edad que se incline por la música y el baile. A inicios de su carrera se la vinculó en un terreno netamente pop-dance con canciones y coreografías fáciles de imitar. Por ello Fey es considerada como la primera Pop Star de los 90’s​ al tener un propio estilo musical inspirada en la música techno europea de esos años. Para su disco El color de los sueños (1998) Fey se introdujo en la cultura oriental, recogiendo en sus coreografías algunos pasos del taichí así como indumentaria hindú.

En su disco Vértigo (2002), Fey reveló estar fuertemente influenciada por la cantante islandesa Björk​ ya que su música la inspiró a que se identificara con la música electrónica alternativa. Algunos críticos han apuntado a que este disco recuerda vocalmente a Ray of light(1998) de Madonna,​ incluso también por su introducción a la música electrónica, en el caso de Fey siendo una de las primeras en abocarse a ese estilo musical en Latinoamérica.​

Fey también confesó ser fan​ del desaparecido grupo Mecano y en el 2004 refrescó los éxitos de este grupo en su disco La fuerza del destino. En el 2009, gracias a su disco Dulce tentación Fey fue apodada como «La Kylie Minogue mexicana»​ ya que su canción «Lentamente» fue comparada con «Can’t get you out of my head», ya que su parecido radica en su sonido dance.

Vida personal
Desde antes de que su imagen fuera pública, Fey mantenía una relación con el entonces integrante de la boy-band Magneto Mauri Stern, quien posteriormente se convirtió en su mánager. La relación entre ambos se mantuvo en secreto​ y cambió dramáticamente a raíz del crecimiento musical de la cantante.

A su regreso a los medios, Fey indicó que Stern ya no era más su mánager y que ambos estaban salvando su relación. La relación llegó a su fin en el 2002, después de casi diez años de noviazgo. Algunas razones apuntan a que Stern nuevamente quería manejar a Fey ante la falta de promoción del disco Vértigo la cual Fey impidió o una infidelidad​ por parte de Stern. En el 2004, Fey confirmó su boda con Stern​ y en el 2009 desmintió la adopción de un niño al lado de Mauri.

En transcurso del 2003​ Fey se involucró sentimentalmente con el empresario libanés Federico Traeger con el cual se caso al año siguiente. Ambos protagonizaron el vídeo clip «La fuerza del destino». A diferencia de su anterior relación, Fey se dejaba ver frente a las cámaras. Diferencias en la pareja sucumben su matrimonio en el 2007. Ambos se acusaron de infidelidad​ y Traeger indicó que Fey antepuso su carrera musical​ y que nunca estuvo enamorada de él.

En el 2008, Fey pierde a su madre a causa del cáncer que padecía. En el 2009 Fey empieza una relación con el empresario Alonso Orozco Soberón y en el 2010 se quedó embarazada. El 4 de septiembre del 2010​ Fey nuevamente se casó en estricto privado.

En el 2011 Fey dió a luz a su primera hija, la cual llamó Isabella. En el 2013 Fey empezó su Tour todo lo que soy por toda la república mexicana lo cual fue aprovechado por Orozco para mantener una relación paralela. Tras esto, Fey confirmó que se divorcia de Orozco a finales del 2013, haciéndose efectivo en julio del 2014. Ambas partes quedaron en buenos términos.

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Más cumpleañeros en Un día como hoy

Otros cumpleañeros:
– Josh Hartnett
– Juno Temple
– Justin Bartha
– Paloma Faith
– Maggie Lindemann
– Rebecca Ferguson
– Damian Marley

 

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Canción: New Rules

New Rules es una canción de la cantante inglesa Dua Lipa de su álbum debut homónimo. Fue escrita por Caroline Ailin, Emily Warren e Ian Kirkpatrick, mientras que la producción fue manejada por este último. Fue lanzado en el Reino Unido el 21 de julio de 2017 como el sexto single del álbum.

«New Rules» es una canción con toques de house tropical, EDM y electropop con baterías y la instrumentación de un cuerno. En su letra, la cantante establece una lista de reglas para superar a un exnovio. Ha recibido críticas positivas de los críticos musicales, con muchos de ellos etiquetándola como un himno de ruptura y de empoderamiento femenino. Ha entrado en el Billboard Hot 100 estadounidense, convirtiéndose en la tercera entrada de la cantante en la lista y alcanzando su máximo hasta el puesto 6.

El video de la canción fue dirigido por Henry Scholfield, y fue estrenado a través de la cuenta en YouTube de la cantante el 7 de julio de 2017. Muestra a la artista alojarse en una habitación de hotel con sus amigas, que le impiden regresar junto con su exnovio. El estilo visual ganó la atención de muchos críticos musicales, quienes elogiaron su tema de empoderamiento femenino. El éxito comercial de la canción se ha atribuido a la popularidad del video musical. La artista ha cantado «New Rules» en Europa Plus Live en Rusia y en Glastonbury Festival en Inglaterra. Asimismo, es el número de cierre de su gira mundial The Self-Titled Tour (2017-18).

Lipa trabajó en el disco durante tres años, afirmando que el extendido proceso la llevó a escribir y grabar canciones hasta que sintió que tenía una cantidad considerable para escoger. Kirkpatrick también diseñó y programó la pista, mientras que Chris Gehringer la masterizó y Josh Gudwin la mezcló.

En las letras, establece una lista de reglas que le impiden regresar junto con un mal exnovio. Las reglas son: «Uno: No levantes el teléfono, ya sabes que sólo está llamando porque está borracho y solo. Dos: No lo dejes entrar, tendrás que echarlo de nuevo. Tres: No seas su amiga, sabes que vas a despertar en su cama por la mañana».

 

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Canción: I’ll Stand by You

I’ll Stand by You de The Pretenders es el segundo sencillo incluido dentro de su sexto álbum de estudio titulado Last of the Independents. Lanzado en 1994, fue escrito por Chrissie Hynde, Tom Kelly y Billy Steinberg, considerándose el último gran éxito de la banda hasta el momento.

La canción es una balada que trata acerca del amor incondicional que se profesa a alguien que está atravesando un momento difícil, aunque algunas interpretaciones apuntan más hacia esa clase de amor al que se implora ayuda únicamente cuando se necesita. La canción ha tenido innumerables versiones como las de: Girls Aloud y Rod Stewart. También fue homenajeada en el décimo episodio de la primera temporada de la serie norteamericana Glee, transmitida por la cadena Fox.

Una primera versión de «I’ll Stand by You», que creó Xenomania, fue descrita como una «extraña versión, breakbeat modernista» y fue desechada, al hacer una versión actualizada de la canción original sería más adecuado para Children in Need. El estreno de la canción se anunció solo diez días antes de su fecha de lanzamiento. Nicola Roberts dijo: «Esperemos que salga bien ya que se trata de una gran cantidad de dinero que va a caridad.

El video fue dirigido por Trudy Bellinger, comienza mostrando a cada una de las integrantes de la banda en un desierto, mientras que empiezan a cantar, sopla el viento hasta que, en el clímax de la canción, comienza una tormenta y los miembros de Girls Aloud se unen y forman un círculo.

 

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Disco: Golden

Golden es el tercer álbum de estudio del cantautor estadounidense Romeo Santos. Fue lanzado al mercado por Sony Music Latin el 21 de julio de 2017. Contó con las participaciones del DJ estadounidense Swizz Beatz, el cantautor dominicano Juan Luis Guerra, el cantante de trap y reggaetón puertorriqueño Ozuna, el cantante estadounidense de origen puertorriqueño y dominicano Nicky Jam, el cantante y rapero puertorriqueño Daddy Yankee, el tenor lírico español Julio Iglesias y la cantante y compositora canadiense Jessie Reyez.

Como singles oficiales, se lanzaron; Héroe Favorito, Bella y Sensual, Sobredosis e Imitadora.

 

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Película: Dunkirk

Dunkirk es una película británico-estadounidense de género bélico. Fue escrita, coproducida y dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy, Barry Keoghan, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance y Tom Hardy. Se basa en la Operación Dinamo, una acción militar llevada a cabo por Reino Unido con el fin de evacuar cerca de 400 000 soldados de Francia, que había sido invadida por la Alemania nazi en el marco de la Segunda Guerra Mundial. La cinta es una producción entre Países Bajos, Reino Unido, Francia y Estados Unidos.

Nolan escribió el guion desde tres perspectivas distintas: tierra, mar y aire, con poco diálogo y con el fin de crear suspenso por medio de los detalles. La grabación se inició en mayo de 2016 en Dunkerque, Francia, y terminó en Los Ángeles, Estados Unidos, en donde se realizó la posproducción. El cinematógrafo Hoyte van Hoytema grabó la cinta con rollos IMAX de gran formato y requirió el uso de efectos especiales reales con el empleo de 6 000 extras, la construcción de los botes utilizados durante la operación y el uso de aeronaves de la época para las secuencias aéreas.

Dunkerque recibió una aclamación universal por parte de la crítica cinematográfica, destacando la cinematografía, la dirección, las actuaciones y la banda sonora compuesta por Hans Zimmer. Es considerada por algunos medios como la mejor película de Christopher Nolan y como la mejor película de 2017.

Su estreno mundial fue el 21 de julio de 2017.

El teaser del anuncio debutó en cines con la película basada en el cómic de Escuadrón Suicida y fue subido a la web el 4 de agosto de 2016.​ De acuerdo con la firma de análisis de datos, ListenFirst Media, generó el mayor número de «impresiones» en Twitter, de entre todos los trailers que fueron lanzados esa semana.​ El primer tráiler de larga duración fue lanzado el 14 de diciembre de 2016.

Fuente: wikipedia

 

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